無盡繾綣－日本藝術家辻孝文＜不是誰 卻是心中某個人＞個展開幕

文/郎亞玲
日本當代藝術家辻孝文在台灣的第一次個展，選擇在台中國美館附近的【亞書藝所】舉辦。跳脫過去參加藝術博覽會的形式，不以交易為先，而以交流互動、傳達策展理念為訴求。雖然選擇了週四非假日的晚餐後時段，卻仍吸引了不少藝術愛好者參與。現場有許針對作品提出的疑問，辻孝文不憚其煩一一解答，在音樂流竄、舞影翩翩以及杯觥交錯間，沙龍的隨興慵懶，帶出藝術家與來賓之間，一問一答、無拘無束的藝術隨想曲。茲將當晚的答客問，歸納為以下幾點說明：

為何以「多重螢幕拼接」的視覺佈展觀看作品

現場布展手法有別於一般展場將畫作規則排列，辻孝文將個別獨立、尺寸不同的畫作，如同時開啟的電腦螢幕視窗般，排列牆面。既具有螢幕牆（Video Wall）的視覺印象；更有一種視覺放射、生成的效果。
因此，當觀看者欣賞作品時，作品不再是單一完整的凝視對象，而是如同數位時代的視窗群組；每一幅畫作既獨立存在，又與周遭作品形成交錯連結。觀者的視線在不同尺寸與角度的畫面之間游移，如同穿梭於記憶、夢境與現實交疊的多重介面。

為何要拿一個不知名的臉孔作為描繪對象出發?

辻孝文隨機選擇了AI生成的女性臉孔，作為「空白場域」計畫的起點－《EMPTY SET TO U（∅ → U）》。沒有商業廣告訴求、沒有性別凝視的問題，目的只是讓身處數位時代的我們，重新審視自己如何理解一張臉?以及如何在觀看的過程中將其認知為一個「人」。即便這些生成的臉孔在外觀上驚人地接近真實人物，卻在沒有背景、脈絡與具體人生故事的狀態下出現。它們看似人類，卻不指向任何特定個體；與其說是某個人的肖像，不如說是一種在缺乏既定意義與敘事的情況下，浮現的中性的「存在」。

誤認的生成臉孔：意義從何而來？

當觀者面對這些作為空白場域的臉孔時，往往會在無意識中為其讀入主體性與情感，並試圖將其理解為一個「人」。此時所發生的，與其說是圖像本身具有意義，不如說是觀看者賦予其意義的判斷過程。藝術家關注的，正是那讓人彷彿感覺到意義存在於圖像內部的「瞬間」。
作為意義移動的結構，《EMPTY SET TO U》這個標題所指向的；是從原本不具備既定意義與人格的狀態，轉移至觀看者的結構。在美術史上，通常會將此類圖像歸屬於「肖像畫」，與其說這些是一幅幅完成的「肖像」，不如說是圖像意義尚未生成之前的狀態；加上隨後所產生的判斷流動。藝術家並非在追問圖像中描繪了什麼，而是試圖確認：當我們站在圖像面前時，在觀看者這一端究竟啟動了怎樣的理解?

藝術家的方法論：當圖像重繪一次時發生了甚麼?

辻孝文在創作過程中，並不是直接畫在生成的臉孔，而是選擇將臉孔重新繪製在畫布上。透過繪畫，臉孔不再只是可在螢幕上被消費的圖像，而是透過一種帶有距離、光線與顏料厚度的物質性存在而浮現。在這樣的物質條件之中，觀看者所面對的，不再只是單純的資訊，而是一個彷彿站在自己面前，並回望自己的存在。也正是在這一刻，我們將臉視為「一個人」的判斷結構，或許才逐漸顯現出來。

辻孝文表示； 這些作品所處理的情境，並不僅限於作品本身，而是與我們日常所處的視覺環境相互重疊。在AI時代，當我們被缺乏背景與脈絡的臉孔與影像包圍，並在「無意識」中對其進行理解與判斷；正是《EMPTY SET TO U》系列作品欲透過「肖像」這一形式，重新捕捉並質疑這種在日常中反覆發生的認知誤差。同時，它也將我們自身的觀看方式加以「可視化（Visualization）」－簡單說，就是：把原本看不見、摸不到、難以理解的東西，轉換成可以被看見的形式，並提出一個問題：「究竟是誰在為圖像賦予意義？」
對辻孝文而言，《EMPTY SET TO U》並不是一系列提供既定答案的作品，而是一種持續的嘗試與驗證：「當我們面對一個本身不具備既定意義的圖像時，在我們之中究竟會浮現出怎樣的判斷與詮釋?」。
在美學判準備討論時，還有同等重要的哲學思辨，在當代藝術的光譜中移動。