在圖層之間尋找生活支點　周楷倫個展《綻放的圖層》30件新作一次看

現場涵蓋素描與速寫手稿，捕捉日常微小瞬間的精神存在狀態。（圖／翻攝自安卓藝術臉書）

【記者章湘瑩／綜合報導】一場顛覆傳統繪畫視覺規則、大膽解構碎片化當代意識的藝文盛宴正式引爆。台北安卓藝術自2026年5月30日至7月3日，隆重推出新銳代理藝術家周楷倫的畫廊第二場個展「綻放的圖層」。展覽全面甩掉傳統畫廊正襟危坐的古板包袱，集中呈現近年在生活與藝術上的大膽轉變與最新探索，一口氣帶來30幅左右繪於2024至2026年間的全新力作。現場涵蓋繪畫、素描與速寫等不同表現形式，以極具活潑張力且充滿現代感的視覺策略，帶領樂迷與藝術愛好者展開一趟重組生活蓬勃之處的超現實微旅行。

1996年出生的周楷倫，碩士畢業於國立臺灣藝術大學美術學系，曾獲第五屆藝術台北新賞獎（ONE ART Award）優選並入選第三屆「中國信託當代繪畫獎」。身處在資訊爆炸、影像片段化的網路當代，其創作最擅長透過影像取材的手段來發展繪畫，在攝影與繪畫的頻繁往返中，交織對網路上「自然」出現素材的精密描繪，映射出專屬於青年世代的自我存在狀態。

非主流邊緣高能逆襲

本次個展最有趣的轉變，在於大量選擇了「原來不是主角」的畫面進行主角化描繪。這種觀點與視角的顛覆轉換，引導觀者踏入一場在畫作中漫步的發現過程。拒絕停留在單一出發點，純粹透過歡快、積極的顏色與筆觸拓展，將日常生活中那些微小、甚至平庸的邊緣瞬间放大。從油彩畫布作品《夜間晚餐討論前我低下了頭》到各式花卉風景，顏料堆疊的過程宛如數位軟體中的「圖層綻放」，在混亂失序的世界中，精準捕捉能使人重新獲得信心的安靜支點。

綻放的圖層個展於安卓藝術登場，多重層次油彩新作震撼交織。（圖／翻攝自安卓藝術臉書）

展場營造出喘息遊走的環閉空間，引導大眾感受當代繪畫力量。（圖／翻攝自安卓藝術臉書）

跨時空致敬當代巨匠

展覽中兩件具備明確人物形象的作品《沉思者》與《樹下的兩人》，展現了極高的視覺玩味性。《沉思者》的原始影像居然來自當代藝術巨匠大衛．霍克尼（David Hockney）在1982年接受採訪時的錄像片段，人物形象明顯鬆動、筆觸與顏色瘋狂交會；而《樹下的兩人》則是藝術家在公園捕捉到的底片定格。作品深刻實踐了霍克尼「好的畫家可以表現任何微不足道事物」的叛逆觀點，肢體、語速與音頻的反差融合，給予畫面一種打破時間距離、穿透回到當下的神奇魔力。

人物淡出留白環閉

相較於過往專注於人物造型的描摹，近年創作經歷了顯著的抽離轉向。「人」的身影在新作中逐漸淡出，取而代之的是花卉、風景與環境等曾經存在的呼吸溫度。這種「看得見與看不見」的並存狀態，成功製造出讓人可以自由喘息遊走的空間。個展在綻放的感官之下像是一個完美閉環，從漫無目的地遊走、與自己獨處、再到與周遭自然環境相處，充分展現了當代繪畫承載的反快速下定論習慣。

現實生活的喧囂與碎片化重壓往往讓人感到疲憊，但安卓藝術此時正開啟了一道通往顏色與精神交織的超現實入口。當三十幅新作的圖層在畫布上如火如荼地滲透綻放，當大衛霍克尼的溫柔對話徹底打破了都市的沉悶節奏，這條串聯數位攝影與傳統油彩的唯美路線，勢必將為所有追求慢活與理智思考的旅人，迎來一場前所未有的視覺舒壓防禦戰。

活動：「綻放的圖層」展覽

．時間：2026年5月30日至7月3日。

．地點：安卓藝術。

．票價：免費。

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