行走東京的時間魅影　杉本博司與江戶印象交織藝文春遊

【互傳媒／記者 蘇彩娥／綜合 報導】當日本傳統邂逅現代創新，譜寫出一座城市名為「東京」。在深厚的人文脈絡之上，不斷孕育嶄新的文化表現，跨越世代與時間的層層堆疊，也正是東京深度旅遊最迷人的魅力所在。

2026年春季，東京透過兩大文化地標，展現城市之中關於「過去」與「未來」的時間對話。從重新開館的東京都江戶東京博物館，到即將推出大型個展的東京國立近代美術館，旅人將能在歷史與藝術之間，重新感受東京獨有的「時差美感」。

位於墨田區的東京都江戶東京博物館，歷經約四年的大規模整修後，於2026年3月31日正式重新開館。自1993年開館以來，便是認識東京400年歷史的重要文化據點，從德川家康開創江戶時代開始，帶領觀者見證東京從江戶蛻變為現代都會的發展歷程。

此次改建不僅是開館以來最全面的軟硬體升級，也大幅強化觀展舒適度與安全性，並透過嶄新的空間設計與沉浸式展演手法，讓歷史文化不再只是靜態展示，而成為能夠與觀者互動、啟發未來想像的創意場域。

館內最受矚目的亮點之一，便是按原寸比例重現明治時期銀座地標「服部鐘錶店」的大型模型，透過細膩場景還原，再現近代東京轉型時期的城市風貌。此外，復刻江戶傳統戲院外觀的「中村座」，也優化參觀動線，旅人得以直接步入其中，沉浸感受江戶戲曲文化的熱鬧氛圍。

展區更加入朝顏（牽牛花）攤販、天婦羅路邊攤等庶民場景，以立體化方式重現江戶時代的日常生活風景，讓歷史不再遙遠，而是彷彿真實存在於眼前。

空間設計則由知名建築師重松象平操刀，並與國際建築事務所OMA合作打造。西側入口特別以鳥居為靈感設置藝術裝置，象徵穿越時空進入江戶世界；3樓「江戶東京廣場」則利用館藏文物打造大型投影展演，常設展廳更導入「江戶與現代天空」影像技術，融合實體文物與數位藝術，展現嶄新的觀展體驗。

除了展覽內容，館內餐飲設施也同步升級。「和風餐飲 こよみ（Koyomi）」提供蕎麥麵、壽司、天婦羅及東京洋食等特色料理，在簡約現代空間中，讓旅人感受文化與美食交融的味覺體驗；「ippuku café」則供應和風甜點與抹茶，成為觀展後延續餘韻的療癒角落。

東京都江戶東京博物館長年追求的「洗練美學（粋）」與「繁華活力（賑わい）」，透過此次翻新獲得更具現代感的全新詮釋。這裡已不只是學習歷史的場所，更進化為融合建築、美食、視覺藝術與文化體驗的複合式文化地標。

另一方面，位於北之丸公園的東京國立近代美術館，則將於6月16日起推出現代藝術大型特展《杉本博司：絕滅寫真（HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION）》。

杉本博司長年活躍於攝影、建築、舞台藝術等領域，在國際藝壇享有崇高地位。而其創作核心，始終圍繞著攝影最原始純粹的媒材——銀鹽攝影。

透過感光材料與化學顯影技術，杉本博司將光影凝結於底片與相紙之中，形成充滿時間厚度與哲思的作品。在數位影像快速氾濫的今日，銀鹽攝影反而展現出一種緩慢而深刻的力量。

本次展覽精選自1970年代後期至今的60餘件作品，規劃三大章節、13個代表系列，除包含經典〈劇院〉系列新作外，也將首度公開多件珍貴影像作品。展覽同時公開記錄創作思維的「Sugimoto Notebook（杉本筆記）」，並設置延伸展區，完整呈現東京國立近代美術館典藏的杉本博司作品。

對喜愛藝術與攝影的旅人而言，這不僅是一場觀看影像的展覽，更是一場關於時間、存在與消逝的深層提問。

「絕滅寫真」主題，正如杉本博司所言，是他面對傳統攝影媒材逐漸消逝，以及自身創作生涯轉折時所浮現的思索。然而，展覽中的「絕滅」，並不只是技術的消失，而更像是一道對當代社會的提問：在這個高速變動的時代，究竟有哪些事物，正在悄悄消逝？

即使不熟悉攝影技法，觀者依然能從作品之中感受到強烈震撼。那些深沉靜謐的黑白影像，不只是技術展現，更是一位創作者凝視時間、反覆質問世界樣貌的思考軌跡。

2026年的東京春季，從江戶歷史到銀鹽攝影，從城市記憶到藝術哲思，旅人將在不同尺度的「時間」之間穿梭。透過靜心觀察與感官探索，重新感受東京這座城市最深層而迷人的文化魅力。