2026 艋舺國際舞蹈節匯聚全球藝術能量於萬華舊城區看見世界 6組潛力團隊脫穎而出，預約2027年重返萬座曉劇場

波新聞─陶泰山／台北
2026艋舺國際舞蹈節（Want to Dance Festival），為曉劇場主辦之獨立舞蹈平臺，由曉劇場藝術總監鍾伯淵擔任策展人，邀請衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉擔任策展顧問。以「Sublimation 昇華」為題，邀請國內外30個團隊，超過150位專業舞蹈工作者，共創近70場多元演出，同時邀請國內外藝術節策展人、藝評家、專業人士及觀眾們熱情參與，共創超過7000人次的舞蹈盛宴。更從Opencall Program遴選出 6 組具潛力的創作者，獲選明年國際交流主推團隊(Exchange Program)，深化藝術實踐的扎根與薪傳，讓創作火種持續延燒，構築台灣最具規模之獨立舞蹈節暨交易平臺。
面對當前全球局勢的動盪與不確定性，艋舺國際舞蹈節依然展現出強韌的藝術生命力。作為推動在地文化與國際接軌的關鍵橋樑，本屆舞蹈節不僅堅守初心，更克服環境挑戰，成功邀請來自希臘、日本、西班牙、多哥、新加坡、馬來西亞、印尼、香港、美國及俄羅斯等十國的創作團隊齊聚台灣。在萬華舊城區的街廓間，展開一場跨越國界、族群與地緣政治的肢體對話。
策展人鍾伯淵表示，「在艋舺國際舞蹈節八年的成長歷程中深受各方支持，希望能將這份能量回饋環境。」他指出，舞蹈節辦到第八年，持續建立一個機制、平台，讓年輕創作者的作品被看見並有延續的可能。
今年艋舺國際舞蹈節也邀請多元領域專業者擔任評審，方式馬戲藝術總監暨導演 方意如、何曉玫MeimageDance藝術總監 何曉玫、FOCASA馬戲團團長 林智偉、資深舞者與藝術講師 周章佞、詩人 柏森，以及OISTAT國際劇場組織執行長暨舞評人 魏琬容。（依姓氏筆畫排序）擔任OPEN CALL評審團，遴選出6組優秀團隊進入2027艋舺國際舞蹈節國際交流單元：張可揚與Ihot Sinlay Cihek《山地舞（與其他可能）》試圖從原住民的歷史中探討「被馴化」的舞蹈；賴韋蒓與廖健堯《If I could, I couldn’t》聚焦數位時代中的身體狀態；張慈軒《走動的屍體》以阿富汗女性在極權與宗教規訓下的處境為創作出發，回應女性在被剝奪行動與發生後的生存狀態；木13與徐智文(temu.masin)《tmanguw（從裂縫中長出枝枒）》以泰雅語tmanguw（發芽）為核心，象徵舞蹈的生命在衝撞與纏繞間呼吸；無央的謝劭暘《裂隙》闡述了個體透過敘事與身體經驗的長期耦合，建立的自我認同與慣性反應機制。本次更遴選了一組外國團隊，來自日本的YAMATO NO TAMASHII《Working“REAL”Japanese Man》透過超越語言的肢體與喜劇表演，真實呈現日本男性在日常勞動與社會框架下的生命律動。獲選團隊獲得行政與技術資源將於2027年回到艋舺，並於萬座曉劇場演出，啟動未來國際發展之路。
策展顧問耿一偉談及創節初衷，他鼓勵正在北藝大進修的鍾伯淵，以現有資源為基石，開啟這場在地藝術實驗。耿一偉強調，舞蹈節的核心價值在於「相聚」，他期盼透過藝術的號召，讓創作者在每年四月從各地匯聚艋舺，再從艋舺出發向世界發聲。
艋舺國際舞蹈節不僅打破劇場框架，展現豐富的創作元素，更透過密集的國際對話將世界帶進台灣，讓全球的藝術視角在此交匯。規劃四大展區、三大策展單元，讓觀眾在充滿歷史人文風景的艋舺，攜帶舞蹈護照到各個非典型的表演空間觀賞表演，這場盛會不只吸引專業觀眾，更因作品類型的多元與前衛，引發在地居民的熱烈參與與討論。有居民驚嘆「這真的很國際！」，也有人對表演者的身體語彙充滿好奇，直率問道：「他為什麼要把身體塗白？」這種最直接的對話，體現了藝術跨越藩籬的魅力，平凡的日常風景也因藝術的介入而顯得不再平凡。2027年第九屆艋舺國際舞蹈節將於4月16日至18日舉行。期許這股「昇華」後的能量能持續在創作者與在地居民心中發酵，期待明年春天，藝術再次於艋舺萌發。
圖／林政億攝