王小明導演論AI影像創作：生命經驗與文化底蘊形塑關鍵10%

【說新聞記者 王國鴻／台北報導】隨著生成式人工智慧（AI）技術迅速革新影像產業，創作門檻雖顯著下降，創作者社群內部的焦慮感卻日益增長。近日，金鐘獎得主、長期深耕AI影像研究與教學的王小明導演，於《青年返鄉 Are You Ready？》節目訪談中指出：「AI技術足以完成90%的品質要求，然而，那剩餘的10%創意，卻是人類唯一且最終的防線。」此一論點為當前AI浪潮下的創作生態，提供了發人深省的洞察。

王導演曾任電視台節目製作部門副總經理一職，退休後即投身AI影像創作領域。在2024至2025年間，他以37部AI輔助製作的電影，於國際影展累積榮獲81座獎項；2026年上半年更再度斬獲10座獎項。儘管成果斐然，他卻刻意淡化個人榮譽，僅以「退休人士」自居，旨在將討論重心回歸創作的本質與核心價值。

根據王導演的觀察，不少年輕創作者在學習AI初期雖進展迅速，卻亦迅速陷入焦慮困境。此乃因應技術工具迭代之頻繁，導致原有技能迅速被取代之挑戰。他引述一例：一名學生曾因成功生成「爬附於台北101大樓窗戶外的人影」而雀躍不已，然而短短一個月後，由於該技術已不再新穎，該學生則感失落。

王小明導演強調：「問題不在工具，而在怎麼看待創作。」他認為，若僅將AI視為捷徑或玩物，其創作熱情亦將隨新鮮感消逝。他主張，AI應被視為一門需長期鑽研的「學問」，而非僅為追逐版本迭代的工具。

在教學實踐方面，他提出「共感互動」的核心概念，要求學生於指令生成前，必須先釐清自身的情緒狀態與創作核心動機。他進一步強調，AI雖可生成具體的視覺畫面，然其終究無法解答「為何要講述此一故事」的根本提問，此項責任仍應由人類創作者獨自承擔。

「當影像品質趨於一致，真正拉開差距的，是創作者的視角與經驗。」王導演指出，他所指的這關鍵10%，實源於創作者的生命經驗、文化背景及價值選擇，而非單純的技術熟練度。他進一步闡明，即便AI系統擁有海量的數據資料，也無法複製根植於在地脈絡的獨特文化視角。

此一觀點亦可延伸至在地創作領域。對於返鄉青年而言，AI工具誠然能彌補技術與資源上的不足，然若過度仰賴既有模板，其成果恐僅能展現系統運算能力，而未能彰顯創作者的獨特價值。

王小明導演提醒，創作教育不應僅止於傳授工具操作技能，更應引導創作者深入思索其創作定位、欲為何方發聲，並勇於為其觀點負責。隨著AI技術持續迭代演進，如何在技術革新浪潮中堅守並深化那關鍵的10%，已成為當代創作者無可迴避的核心課題。

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