藝術家成名是以團體消失為代價？　台北「凹陷」特展看見集體生活的餘溫

眾多攝影師對焦人群，呈現集體凝視下的當代寫照。（圖／翻攝自台北當代藝術館臉書）

【記者章湘瑩／綜合報導】窗外的光透過玻璃斑駁落下，展場內的牆面映著影子，幾張畫布低垂、空氣中還殘留著筆墨與粉塵的味道。幾位觀眾蹲下、靠近、伸手指尖輕輕擦過展覽的文本，像在試圖觸碰那些曾經閃爍、卻短暫消逝的團體生活。這裡的藝術不是單一的個人光芒，而是曾經存在的群體痕跡，像凹陷在歷史中的瞬間，讓每個觀看者感受到時間的厚度與群體的溫度。

台北當代藝術館即將迎來2026年度首檔主展，「凹陷：我們的團體生活」展期自2026年1月31日至5月3日。本展以2000年後台灣當代藝術團體為核心，呈現那些快速生成、意圖強烈卻常如曇花一現的藝術群體。策展人簡子傑指出，「凹陷」既象徵藝術家的個人退讓，也是一種群體生成的可能，提醒我們個人光芒的背後，常隱含著團體的消失。

「凹陷」探討集體生存的凹陷空間。（圖／翻攝自台北當代藝術館臉書）

展覽邀請觀眾重新看見江忠倫、步行草農／藝團、林純用、塗維政、崔廣宇、郭柏彥x李珮瑜、陳以軒、劉秋讓豬仔飛等藝術家的群體創作。這些作品既保留了個人表現的精緻痕跡，也凸顯團體中彼此交織的生命與理想。每一幅作品、每一個影像，都像是一個曾經存在的呼吸，提醒我們當年的藝術現場不只是光鮮的舞台，而是由無數人的熱血、理想與日常磨合而成的真實痕跡。

沙地上的微弱營火，象徵團體生活中的聚首與溫暖。（圖／翻攝自台北當代藝術館臉書）

鮮豔熱帶植物畫作，綠色身影融入自然集體意象。（圖／翻攝自台北當代藝術館臉書）

「凹陷」不只是展覽標題，也是策展理念，在追求個人光芒的藝術世界中，團體是一種閃爍的存在；在看似被忽略的凹陷裡，凝聚著當代藝術的多元脈絡與生命力。走進這個展覽，你將感受到那些被遮蔽卻真實存在的團體生活，它們像暗流般支撐著台灣當代藝術的深度，也喚起觀眾對於藝術、群體與歷史的新思考。

活動：「凹陷：我們的團體生活」展覽

．時間：2026年1月31日至5月3日。

．地點：台北當代藝術館。

．票價：100元。

．售票：台北當代藝術館。

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