【客家薪傳文化：生生不息的故事—鍾逸潔與她的布藝之路】

記者賴榮偉/花蓮報導

在臺灣多元文化的交融中，客家文化以其獨特的風情和深厚的歷史背景，孕育著一批又一批的藝術人才。其中，鍾逸潔老師便是其中一位傑出的代表。她出生於高雄美濃的客家小鎮，成長於花蓮，後來在臺南應用科技大學時裝設計系獲得優異成績，畢業作品更在科系中榮獲第一名。

鍾老師在對客家文化的探索中，並未止步於學術的成就。她在原鄉緣紙傘文化村參加的全國青年客家文創藝術設計比賽中，憑藉出色的作品奪得冠軍獎。在客家的文化根源裡，她吸收了山與海的靈感，並在美濃與花蓮的生活中，接觸到閩南族群及原住民等多元文化。這些經歷陶冶了她的藝術品味，讓她的創作充滿了地方特色。

她自幼耳濡目染於母親的布藝設計，並秉持對客家布藝文化的深厚情感，成立了「Hakka story花海布語工坊」。在這個工坊裡，鍾老師始終堅持客家布藝的工藝精髓，並以創新和創意為核心，賦予每件作品新的生命。每一件布藝作品都承載著鍾老師對客家文化的感恩、傳承與培育的精神，具備深刻的文化意義，吸引了眾多年輕族群對客家布藝的熱愛與珍藏。

最近，鍾逸潔老師受邀回到成長的家鄉花蓮，參加客家產業暨技藝博覽會。她的作品受到廣泛好評，印證了她在客家文創領域的影響力。此次展覽中，鍾老師展示了種種獨具匠心的布藝結構作品，堅持以環保素材為原則，展示了對自然和文化的尊重。在這其中，尤以「花藝新娘」的藝術作品最為突出，這不僅是實用的布藝品，更是傳遞客家文化教育的重要載體。
展覽結束後，鍾老師的作品受到了原鄉緣文創國際開發股份有限公司李董事長的邀請，持續在原鄉緣紙傘文化村內的文創藝術館中進行展示，進一步提升了客家布藝文化的曝光度。

鍾逸潔老師的創作旅程，不僅是個人藝術成就的展示，更是客家文化薪傳的象徵。走過38載的文創藝術之路，鍾老師始終不忘初心，積極探索如何將傳統文化與現代藝術結合。她不僅是青年藝術家的榜樣，也是文化傳承的重要推動者。與同樣致力於儲存客家文化的李鴻鈞老師合影，更象徵著文創藝術E世代的交接，展現出客家文化生生不息的深厚意義。

在當今全球化的浪潮中，鍾逸潔老師的故事告訴我們，文化的傳承與創新並不矛盾。透過她的努力，客家布藝文化不僅得以儲存，更在當代藝術的舞臺上綻放出新的光彩。她的經歷無疑激勵著更多年輕人，去探索和推廣屬於自己的文化，讓客家的風采在未來繼續生生不息，流傳於世。