《續寫，畫語》陳民芳西畫創作　捕捉作品中的人性與真實

記者鄧富珍／彰化報導

《續寫，畫語》陳民芳西畫創作「起始的山頭」。圖／記者鄧富珍翻攝

彰化生活美學館即日起於該館第三展覽室舉辦「《續寫，畫語》—陳民芳西畫創作展」。由藝術家陳民芳展出67件粉彩、水彩與油畫等近年新作，呈現媒材多變的樣貌，繼《如初，如今》巡迴展之後續寫篇章。展期截至9月7日止，邀請民眾走入畫面，與藝術家一同在靜默與筆觸之間繼續找到共鳴。

陳民芳是臺中人，畢業於國立臺中教育大學美術系，自幼習畫，師承張城吉，深受「心隨筆走」理念薰陶，擅長於作品中捕捉創作中的人性與真實。她長年專注於西畫創作與教學，曾於全台18縣市舉辦個展，亦多次參與國內外藝術博覽會，其創作講究光線在畫面中的推移、空間感的構築與色彩層次的關係，作品既內斂又具視覺張力，風格在感性與理性之間取得細緻的平衡。

《續寫，畫語》陳民芳西畫創作「秋色」。圖／記者鄧富珍翻攝

陳民芳表示，本次《續寫，畫語》展覽所傳達的，是想讓畫面成為一種潛在的溝通語言，不用著重於敘事，也無需於言語，即能透過作品畫面與觀者之間產生持續的對話。在畫布上，她希望透過那些未竟的畫面表現，表現出光線落下的片刻、靜物之間的關係，以及筆觸留白之處的深意。

本次展出媒材表現靈活豐富，涵蓋粉彩的柔光、水彩的透明與油畫的厚實肌理，藝術家在不同媒材之間自由切換卻始終保有一貫的節奏與思維。陳民芳說，「每一件作品都是藝術家對生命的回應，同時承載了繪畫旅程中孕育的思想和情感，也使自己的答案變得更加完整。

但「生命的意義」對藝術家而言，始終是一道永遠的命題。我們無從確知生命的歷程是否存在標準答案，正如同落筆的那一刻，我無法完全預測最終的畫面將如何呈現。我們或許在畫面上追求自由，接受每一種美的呈現，這便是人生，也是美的最高境界。

藝術家陳民芳和志工。圖／記者鄧富珍翻攝

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