【許家源記者/綜合報導】
當我們面對藝術作品時，常常被固有的視角所限制，直到某位藝術家以全新的方式呈現，才能讓我們意識到欣賞的多樣性。巴西畫家畢卡索曾言：「看待事物的方法往往只有一種，直到有人向我們展示，原來可以用不同的角度去欣賞。」這句話恰似陳聰作品的完美註解。
從1996年開始，陳聰便投入藝術創作，他以獨特的畫刀技法深耕於油畫領域。透過畫刀，他不僅在畫布上展現線條與色彩的極致運用，更帶來視覺上的震撼與美感。每一筆觸的運用，如同大自然的韻律，顏料在畫布上流動的軌跡，宛如大地的起伏，光影的交融，仿若時間的流轉。
作品《頂天綠地》是陳聰與自然深情對話的結晶。畫中無限的峽谷與波光粼粼的河流，不受線條框架約束，反而隨著自然的節奏與生命的韻律自由流動。這些作品彷彿經歷了千萬年的雕琢，每一幅都是對大地深深的敬仰，對天空無限的遐想。
陳聰獨特的創作技法，加上自行研發的顏料，使得每一次作畫都像是一場自由的想像之旅。觀賞者不僅可以欣賞到作品本身，更可以用自己的視角與詮釋，感受到陳聰作品中那自然流動的節奏和內心微光的共鳴。
從2025年1月18日至3月2日，陳聰將在淡水滬尾藝文休閒園區2樓的滬尾故事館舉辦個人創作展，主題為《頂天綠地》。這是陳聰首次在北部舉辦的個展，展覽將他的創作融入淡水河畔及觀音山的自然景致中，展現出靈感與自然的融合，帶領觀眾進入一場超凡脫俗的藝術之旅。
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