文/袁青
這是我第二趟拜訪高雄的【金馬賓館當代美術館】；卻也是第一次有Dress Code 的藝術展覽邀約。
跟著魚貫進入三樓展場；我這才恍然明白，從頭到腳全身黑，好像才不違和地融入一片明暗幽光閃動，名為《天穹之眼》的場域裡；展覽以光學藝術為語彙，眼見前所未有的「藝術與時尚」應用；日本藝術家鎌田治朗(Jiro Kamata)的雕塑和幾何造型的首飾，藉由光影細膩深邃的折射中，予人一種探索人性、情感與生命宇宙連結的觸動。
這場改寫了自己30多年來，以光線為藝術創作的解鎖，其實來自鎌田治朗在南大洋，真切感受到「地平線是彎曲的」奇景，進而理解如何以兩個重疊球體鏡頭捕捉宇宙星光的光學原理。這也觸動從小在珠寶店和光學器材世家長大的鎌田治朗，嘗試以光學實驗的藝術創意，突破人類視覺極限的框架，成就以球形光學呈現宇宙奇幻般的微型雕塑。
而被歷史最悠久，素有首飾界「奧斯卡」美譽的德國慕尼黑工藝大展「Schmuck」選為2023年封面的《天穹之眼》：「對於材料及形式美學的探索；及可持續性設計及數位回收趨勢的突破。」擲地有聲的入選的理由，更奠定了鎌田治朗朝向藝術時尚化的創作風格。
如果光是科學，也是幻境；那麼微型雕塑為什麼不能成為可佩戴的一種藝術。
2008年始，鎌田治朗解構從世界各地蒐集而來，不同年代的相機鏡頭,經過一再嘗試後，終於獨創出一種雙軸心光學晶體，將有如浩瀚宇宙的折射光投影於球體上，再透過幾何工藝的串連而發展出系列胸針或項圈。
這項挑戰材質對於光線的感知極限，不同於傳統經由切割天然寶石礦，而是由藝術家和星辰的對話，創造出無限可能的視覺驚艷的珠寶設計思維，也掀起了「珠寶的當代價值和首飾與佩戴者之間關係？」一場首飾界的革命。
近距離欣賞當代藝術家鎌田治朗，如何運用獨創材質與光學實驗的創意，感受光與宇宙交會；不論大件雕塑或可佩戴的珠寶首飾，宛如一股神袐的牽引，在超乎想像的光影中，踏上探索情感與心靈的旅程。
相信藝術是一場「視覺創造」的策展人邵雅曼，對於鎌田治朗以特殊光學成象，「近乎星際爆炸或星夜空浮現奇幻螢光色的首飾」，令人不禁有種對宇宙看不見卻存在的「平行時空」奇想，正是她希望不僅具備當代美感，更將藝術從靜態視覺體驗昇華為情感共鳴的載體 ，為珠寶的＂奢華感＂帶來全新視野。
「與其說風格，不如說是角色扮演，」受邀同場從時尚分享跨界經驗的時裝設計師詹朴說，「服裝是用來說故事的；」他以色塊和幾何線條作為《天穹之眼》的服裝搭配，某種程度既不搶戲，但又傳遞著一份對時空的幻想。
未來，「基於生活感知的藝術探索」而定調［金馬賓館］美術館三樓，將會以藝術跨界時尚平台的定位， 繼續延伸相関的展覽主題。即日起《天穹之眼:鎌田治朗》以顛覆佩戴首飾的角度，大膽重新定義珠寶的當代價值，為移動世代開啟了具體實踐＂藝術即生活＂的一扇門。
當我意猶未盡走出如幻似境的展間，迎著南台灣午后陽光的一身黑？忽然明白了「穿上光是人類的原始慾望。」不是沒有道理的啊？
《天穹之眼:鎌田治朗》
主辦單位／ 永添藝術
展期／2025/1/10 – 2026/1/11
藝術家:鎌田治朗;
策展人:邵雅曼
與談人:APUJAN 詹朴,陳詠華
展場／金馬賓館當代美術館
(高雄市鼓山區鼓山一路 111 號)
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