《冬之華》，是藝術家蔡獻友跨年個展主題，純是時序與人生的進程，無關他個人「回溯原始自然」創作系列。蔡獻友表示，《冬之華》是時序入冬，四時華美盡蘊藏；是生命年序入冬，心靈厚藏顯豐華！
[caption id="attachment_95298" align="alignnone" width="1080"] 藝術家蔡獻友跨年個展《冬之華》，以回溯「原始自然」命題選件，跨越30餘年之各個時期的重要系列代表作品，作為其藝術創作的一次回溯。。左為作品之一：黃湖錯-3、2023年創作。[/caption]
《冬之華》－蔡獻友創作個展，2024年11月29日展出，將到2025年1月21日卸展，當日也是竹梅源藝文空間7年的藝術展覽的謝幕，該空間預期將在旗山以「王源林美術館」面貌，新起於台灣藝術產業界。
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飛起來的湖錯-8 、2020年創作。錯，是藏語中的「湖」。此作品命名飛起來的湖錯，即是飛起來的湖之疊字運用，該用法是蔡獻友命名的特有種方式。[/caption]
《冬之華》跨年展 回溯原始自然
對於《冬之華》個展，蔡獻友特整理「原始自然的深度探索－蔡獻友創作導言」一文，簡述其創作生涯的11個主題系列作品。他選件自1993年於美國求學時，第一場冬雪中創作的〈世界的原始no.2〉，至2024年以青藏高原的湖泊為意象所創作的「湖錯系列」，涵蓋跨越30餘年之各個時期的重要系列代表作品，作為個人藝術創作的一次回溯。
12月28日上午，「閱讀蔡獻友作品靈魂的方式」座談會，由朱能榮教授主持，蔡獻友教授陳述他的創作命題、核心思想的藝術本質。
回溯原始自然，是蔡獻友的創作理念；至於回溯方式，他說「原始自然」本身就是從現在開始往原始回溯。
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形象磁場-4、1999年創作。[/caption]
不以同樣形式手法 追尋回歸原始
至於審視系列作品，蔡獻友審視過程：是否每個系列作品，都同時切中原始自然的這個命題？是否追溯原始自然的概念？蔡獻友表示，如果他是透過每幾年一個系列，自我檢視，如果有，表示他是真的有在探索原始自然、不斷追尋，但是，蔡獻友強調「我不是用同樣形式跟手法，來追尋回歸原始自然之路。」
藝術潮流，正透過傳統藝術進入現代主義，又經過後現代不斷往當代主義發展嗎？蔡獻友藝術創作30餘年，以回溯自然作為命題呢？他所思所想為何呢？
蔡獻友認為，「如果說站在現代主義的思考，從19世紀開始，進到20世紀的60年代 ，有人發現到藝術是不斷開向創新之路，不斷推翻舊的藝術形式建構新的藝術形式。以此面向來看，我在參與現代主義運動時，在我的作品裡，也是用幾個年代、幾個年代來推翻舊有的創作形式，那我有符合現代主義精神。」
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心靈圖像-2、1998年創作。[/caption]
以新年代系列 推翻舊的創作形式
蔡獻友指出，但現代主義精神所談的不斷去否定之前創作形式，不斷建構新藝術形式，即否定、創新，這種追尋到跨當代時，人類開始去反省科技如果必須不斷否定以前的技術，不斷追求新的技術的話，不斷追求創新的價值，反過來，今天創業、創新必須付出成本，使用地球能源就要買碳。
藝術創作者 不應該是潮流跟隨者
當世界不斷進步發展，是否我們內心該反思將腳步慢下來、稍作回歸？
蔡獻友認為，現代過渡到當代的時候，有一股更大的潮流是希望回歸。希望更貼近接近原來的步調，而不是急速再急速。
蔡獻友更認為，如果一個藝術創作者跟隨某種時代潮流，追隨某種既定的價值，只是眾多創作者當中的一個跟隨者，並不是真正具有創新的思考者。
對於探尋原始自然與追尋未來，他認為兩者是一樣重要，因為我們不知其所以然，但也不知往何處去？因此，他希望他的創作去思考人類誕生之前的世界為何？他希望藉由我們現在存在的經驗去推向，再一步往後退、退到最堅持的地步，這是他強調在創作時核心思考，也不離開這個本質。