文/袁青
過去一年，我們深深感受世界的動盪不安；異常極端的天候災變、揮之不去的疫情、各國高倡＂民粹主義＂引發的戰火煙硝，誰都不能置身事外？
甚至，眼看伴隨著無限上綱的AI科技發展，但背後深切的隱憂⋯⋯⋯
倒數中，我想以《安德昇》六位女性藝術家的＂纖維＂創作，給予的省思作為分享和祝福吧！
擺在桌上和延伸至牆面裝飾的＂雕塑＂很難不引起我的注目，除了色彩艷麗，形隨有機的姿態也讓人不由得趨前仔細觀賞，但等我發現，這些創作居然是利用編織塑形的，不但打破了對傳統雕塑的刻板印象，更對這些有點兒不知如何定義的創作，感到好奇。
原本學工業設計，現為纖維藝術創作者的林資芬說，因為一方面對生活中所製造的「垃圾」回收很有感，再加上曾有一度迷上編織女紅活兒，於是促成她發想，選擇背負著環保汙名，但卻又是日常離不了手的塑膠袋及工業零頭布料等，回收廢棄物為當代創作媒材，試圖借由藝術詮釋環境議題與自然現象，進而引發觀者著對文化與自然等面向的關注。
目前為不廢跨村實驗室 (NOIW ACROSS LAB）成員之一的林資芬笑著說，每次受邀參展，她第一件事就是先拜訪當地的垃圾回收廠，「看看有什麼廢物料可利用？」但也因為有工業設計背景，林資芬常能從中找到特殊創作主題；比如，「代表一種生物的演化。」
觀賞她以「地衣 」一如地表皮膚般延伸的雕件，在彩色毛織品編結下，自成一種神奇的有機結構；又如在大片落葉上生長的不知名菇菌類生物，奇幻而迷人。
「我想表達的，除了雕塑的形體之外，也提醒物種共生的思考，」擅長特殊生物為題材的林資芬更嘗試以回收織品的＂纖維＂作為媒材，希望她的藝術創作，能夠喚起，甚至形成翻轉廢棄的共創行動。
「有意識地使用，及從源頭啟動，」再看一眼桌上，奇美動人的纖維雕塑創作；我彷彿從林資芬熱切的眼神和純樸的表情，看見了藝術對「永續」，對地球和物種環境之愛的初心。
是的，「藝術」是覺知、是慰藉，也是療癒。何其有幸，欣然從各種藝術形式的表達和啓蒙中，讓我們抱著希望、樂觀，朝向2025繼續前行⋯⋯
新年快樂！
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