【威傳媒陳惠玲編輯】
臺中國家歌劇院「藝術進校」計畫於2020年啟動以來，將多元的表演藝術形式引入校園，帶領學生認識多元的表演藝術形式，培養創意思考與表達能力。副總監鄢繼嬪指出，5年來，「藝術進校」是歌劇院非常重要的教育扎根計畫，與國內表演藝術團隊合作透過各種表演藝術理論引導與實作練習，足跡遍及苗栗、臺中、彰化、南投、雲林等中部各縣市國、高中校園，超過50個班級約1,300餘名師生參與；今年首次與公部門臺中市政府文化局合作。
今（11）日中午，歌劇院於角落沙龍舉行2024《藝術進校：科技藝術篇》記者會，邀請三大不同主題的藝術家團隊及授課學校，分享課程心得與成果。
副總監鄢繼嬪表示，歌劇院自2016年開幕以來，於2018年成立藝術教育部門，致力於培育藝術工作者與創作者，同時希望透過觀眾從娛樂走向深入，使藝術成為人生的養分。本次特別感謝文華高中、大明高中、台中家商校長與老師，帶領學生分享科技藝術學習成果。
鄢繼嬪指出，「藝術進校」計畫於2020年開始，每學年的上下學期都有三個團隊進入二所學校，進行6堂課程。於2024年下半年（113學年第一學期），首次與臺中市政府文化局合作，邀請臺中市傑出演藝團隊純白舍 Dance Lab 加入藝術進校團隊陣容。
臺中市文化局主任秘書蕭靜萍提到，歌劇院的「藝術進校計畫」非常有意義。今年是文化局與歌劇院首次合作，結合中彰投苗地區的學校進行藝術推廣，展現大臺中藝術生活圈的成形。此次活動還包括臺中市的純白舍團隊，他們在短短三年內進步迅速，表現備受肯定；歌劇院是表演藝術蛋黃區，吸納許多中部人來參與；文化局每年徵選10個傑出演藝團隊、培育藝文人口具有重要意義；未來希望繼續和歌劇院、企業、學校合作，一起陪伴表演藝術團隊。
純白舍 Dance Lab團長曾珮瑜、藝術總監陳韋勝說明，加入藝術進校團隊陣容，以「身體視界」為主題，從探索個人肢體、建立群體空間、設計拍攝運鏡畫面三面向出發，引導臺中市秋穗實驗教育機構、大明高中美工科及臺中家商幼保科等三所型態迥異的高中生，以表演者、攝影師及導演三種角色參與創作，發展三者間的互動關係。「表演者」透過導演指令轉化為個人的身體語彙，「導演」 從旁觀視角切入，設計分鏡畫面，「攝影師」以直覺感受構圖同時捕捉瞬間影像，三方共同發揮創意，呈現屬於他人眼裡的畫面成果。
一公聲藝術聯合藝術總監賴奇霞分享，如何帶領文華高中學生探索聲音，以及課程中印象深刻的時光。她說，今日帶來的表演是學生運用他們自製的光感合成器，透過手電筒的亮度，來改變聲音的高低，加上舞蹈班學生的肢體，融合了科技、聲音、肢體的演出。
賴奇霞說明，一公聲藝術從認識聲音科技與應用開始，接著透過手作和組裝擴音喇叭、接觸式麥克風及電子發聲器，一開始從電子元件與模組設計體驗聲音多重的組合變化，再以電子工具編排聲音進行創作，從未接觸過聲響藝術的學生們在學科課堂外，自製小樂器，發揮創意與想像，呈現聲音結合科技的跨界風貌。
以「即時編碼演算音樂」主題，由專案經理與音像創作者劉東昱說明，劇場音樂設計林育德、聲音工作者丁啟祐，今日在於彰化縣私立精誠高級中學指導學生，為此特別即時連線，其中示範一組四位學生在聊天室裡面各自寫各自的聲音，展示其上課實況。
劉東昱說明，他與林育德、丁啟祐三人夥伴從演算音樂(algorithmic composition)入門，透過程式創作與環境音取樣，以演算法角度認識音樂創作的新方式，讓學生使用簡單程式語言規則進行音樂創作，拓展學生對於數位創作的理解及想像。
歌劇院本期藝術進校邀請一公聲藝術及劉東昱、林育德、丁啟祐三人團隊分別以「聲音科技」及 「即時編碼演算音樂」主題至臺中市西苑高中與文華高中、彰化縣彰化女中與精誠高中、南投縣中興高中以及苗栗高商。
賴奇霞表示，此次課程突破了傳統對發聲方式的既定印象，充滿趣味性。劉東昱則表示，正如副總監所提到的，學生們身為「數位原住民」，能夠迅速在人文思維與科學思維間切換，透過科技視角探索聲音藝術，並以程式碼直觀地創造聲音，展現學習的創新與可能性。
副總監鄢繼嬪表示，本次「藝術進校」課程在長豐智能科技的大力支持下，將歌劇院的資源引入校園，為青年學子開啟藝術之門，並創造更多美好的學習回憶。藝術總監邱瑗也強調：「藝術扎根就是活化教育，將表演藝術自然融入學習生活，是歌劇院努力的方向。未來在臺中市政府與企業界的鼎力支持下，希望凝聚各方力量，讓計畫能夠更廣泛、更深入地推行，在校園中散播藝術的種子，為年輕人在各領域的發展注入創意養分。」
歌劇院指出，113年度第2學期「藝術進校」將以肢體、戲劇及聲音科技為藝術跨域課程主題，邀請壞鞋子舞蹈劇場、戲劇老師林國峰及2025-2026歌劇院駐館藝術家賴奇霞（一公聲藝術）參與課程規劃與執行，即日起歡迎臺中、彰化、南投、苗栗、雲林地區，國中一至三年級的老師至歌劇院官網申請。
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
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