歐洲導演米洛·勞與瑞士影后烏斯娜．拉蒂（Ursina Lardi）共同編創的作品《每一個女人》，以極富挑戰性的方式，探索了死亡與生命之間微妙且不可分割的聯繫。劇場轉化為一個充滿哲思與情感的空間。在這個空間中，觀眾不僅是觀看者，更是生命課題的共鳴者與反思者。
與以往米洛·勞的尖銳風格不同，《每一個女人》呈現出一種輕盈而深刻的敘事，以看似瑣碎細語的形式展開；故事圍繞兩個素不相識的女人，一位是生活在現實中的影后，另一位是曾演過配角期望死前能再上台一次的癌症患者；因為疫情使得演出暫停的時刻，一封信件串連起她們，於是進行了一場直面生命本質的對話。這場對話是關於生命的有限與死亡的必然，它捕捉了人類存在中最真實的瞬間。
生與死的平等性
在現代社會，死亡似乎已被逐漸驅逐出公共語境，只被允許在特定的場合中低調地討論。然而，米洛·勞想挑戰這種禁忌。他認為，死亡不僅僅是一件需要「忍受」或「接受」的事情，而是一種不可避免的現實。我們為什麼不能直面它，甚至以藝術為媒介，展現它的真實呢？
《每一個女人》的靈感部分來自《每個人》（Jedermann），這部來自中世紀寓言劇每年都在薩爾茨堡藝術節上演，以宗教視角探討生死之間的永恆間隙。然而，米洛．勞將這個間隙縮短至一秒鐘，聚焦於那個臨終瞬間，直面死亡的存在與孤獨性。在舞台上，烏斯娜·拉蒂與影像中的海爾加·貝道形成對話，將死亡由一個抽象的概念轉化為真實且直觀的體驗。
物件與生命記憶的對話
烏斯娜．拉蒂在舞台上展示的物品——老照片、書信、磁帶——成為過往生活的片段與見證，而另一邊巨石般的道具則象徵著死亡的沉重與無法抗拒。這些舞台元素在米洛．勞的巧思下，既是具象化的物質存在，又是隱喻性的生命暗示。
這部作品無故事、無情節，卻讓觀眾深深陷入其中。米洛．勞說過，在死亡面前，我們是平等的；因此，在生前，我們也應該是平等的。這樣的信念賦予《每一個女人》一種普世性的意義。生命的價值不再由外在的成就或地位定義，而是回歸到對存在本身的注視與理解。
從生到死的80分鐘
米洛．勞擅長將歷史、文化與個體經驗交織，而在《每一個女人》中，他聚焦於死亡在文化記憶中的核心凝聚力。就像名畫《伊卡洛斯的墜落》所呈現的，那種對死亡的旁觀與孤獨感，正是他想捕捉的。
烏斯娜說起她最愛的時刻——是一場戲結束第一次鼓掌前的間隙。這個時刻像不像一齣由生走向死的瞬間？在這個間隙裡，所有人都在等待某件必然發生的事，就像每個人都明白死亡必將到來那般。而整場演出，烏斯娜從舞台的左邊走到右邊，從近到遠，從生到死，在短短的80分鐘內，觀眾仿佛目睹了人生的濃縮版。這種凝視不僅是對角色的注視，更是對自身存在的重新審視。在這部戲劇裡，在死亡面前，每一個人都會感受到孤獨。
每一個人即所有人
《每一個女人》並非像米洛．勞的其他作品那樣將戲劇性事件重演在舞台上，它更像一場秘密的哲學對話，關於我們如何理解生與死，如何在有限的生命中尋求意義。米洛．勞用他的視角與創意，讓死亡這一沉重的話題在劇場中變得可以被談論、被看見，甚至被感知。