【記者 薛郁雯/台北報導】由歐斯堤照明與穎川畫廊攜手呈現，臺灣當代文化實驗場將迎來西班牙知名藝術家 Arturo Álvarez 的亞洲首場個展。本次展覽不僅展出 Álvarez 以光影為媒介的創作，還深入探討人類情感和內心世界，邀請觀眾體驗光影藝術在現代生活中的情感詮釋。
▲圖說：Leria（微光吟詠）。（圖/主辦單位 提供）
Arturo Álvarez 的作品源於對人性的深刻洞察與獨特人文主義視角。Álvarez 認為，藝術不僅僅是靜態的視覺體驗，而是可以激發情感共鳴和心靈反思的載體。他利用光影的變化以及不鏽鋼、鐵件等材質，細膩刻畫人類姿態、心境及其複雜的情感關係，使作品充滿深層的情感內涵。他的雕塑作品，不僅是純粹的光影創作，更是探索人際關係、情感連結與內在世界的具象呈現。
▲圖說：Amarna（文明重塑）。（圖/主辦單位 提供）
自1993年踏入設計界以來，Álvarez 憑藉創新燈具設計迅速在歐洲設計圈崛起。他的作品結合了裝飾藝術（Art Deco）、新藝術運動（Art Nouveau）和包浩斯（Bauhaus）風格，廣受國際設計大獎肯定，成為當代照明藝術的標誌性人物之一。2016年後，Álvarez 脫離傳統設計的框架，專注於透過光影探索心靈世界。他以光影為語言，以最真摯的情感創作出獨一無二的情感之作，逐步成為全球當代藝術界最具影響力的藝術家之一。
▲圖說：Human（流影浮光）。（圖/主辦單位 提供）
本次展覽的亮點作品《Human（流影浮光）》是 Álvarez 最具代表性的系列之一，透過精巧的光影設計描繪人類情感的流動與變化，邀請觀者探索光影與情感的無限可能。Álvarez 巧妙地運用不銹鋼和鐵件材質，通過手工製作的方式，將每一件作品打造成極具藝術價值的雕塑，為觀眾帶來全新的視覺與心靈體驗。
展覽期間，歐斯堤照明將舉辦三場專題講座，邀請到設計界的三位知名大師分享對光影美學的獨特見解。工一設計張豐祥總監將從室內設計的角度，講述光影如何影響空間氛圍與人們的情感互動；人文建築大師僕人建築空間整合李靜敏總監則會介紹如何通過建築設計結合光影元素，以豐富視覺與心理體驗；而歐斯堤照明呂正松總監則將分享自身於照明產業的經驗，深入探討光影在現代生活中的情感表達。三位講者將從不同專業視角切入，幫助觀眾更深刻地理解光影在藝術創作中的重要性。
▲圖說： 西班牙藝術家 Arturo Álvarez。（圖/主辦單位 提供）
出生於1964年的 Arturo Álvarez，自幼展現出對創作的熱情。他的童年生活充滿手工製作的樂趣，這些以天然材料製成的手作玩具成為他日後藝術創作的重要基石。Álvarez 的設計風格受到自然與情感的雙重啟發，透過獨特的手工技藝與創新技術的結合，打破了傳統照明設計的界限。他的創作追求的不僅是形式的美感，更是觸動心靈的藝術體驗。尤其是他自創的革命性材料 Simetech®，將材質的可塑性發揮至極致，作品每一個細節皆由手工完成，充滿人文關懷與藝術深度。
Álvarez 的創作歷經三個主要階段：從早期燈具設計受裝飾藝術的影響，追求幾何美感與實用性；中期結合幾何設計與女性形象，以雕塑藝術展現優雅與力量之美；到近年聚焦於人際情感的深層表達，反映出其內心對人性、情感及生命的深刻理解。其作品不僅多次亮相於歐洲各大展覽空間，並受到全球知名畫廊、博物館及學術機構青睞，收藏於巴塞隆納、馬德里、倫敦、紐約等地，甚至包括哈佛大學圖書館，成為當代藝術與設計界的重要作品之一。
▲圖說：Mujer-de-espaldas（背影之韻）。（圖/主辦單位 提供）
Álvarez 的作品已超越了單純的裝飾設計，他在作品中注入了深層的情感意涵，藉由光影的變幻與材質的運用，挑戰傳統藝術的邊界，探索光與人之間的深層聯繫。他的創作理念，是將光影作為與人內在情感交流的橋梁，帶領觀眾通過光影的反射、折射與流動，感受一場由光影交織而成的情感旅程，探索人類內心深處的情感共鳴。
光影藝術的深邃美學不僅在視覺層面上吸引觀眾，更在心靈上引發共鳴。Álvarez 在本次展覽中，邀請每一位觀眾突破感官的界限，將光影視為情緒流動的媒介，藉由藝術的感染力，使作品成為情感傳遞的載體。本展不僅是 Álvarez 對亞洲觀眾的首度邀約，更是一次探索光影與心靈交會的珍貴機會。
「光與影的情感語彙 – Arturo Álvarez | 亞洲首展」
展期：113年11月13日（三）至11月17日（日）
時間：每日10:00—18:00
地點：臺灣當代文化實驗場【多功能廳】
歐斯堤照明官網：https://www.pclite.com.tw/