英國舞蹈獎國際決賽前四強《狂履》巡演橫跨四大洲 亞洲首演在台登場

2024秋天藝術節迎來一場熱血賁張的舞蹈盛宴，是由歐陸最具潛力的編舞家馬可·達席爾瓦·費雷拉帶來其全新力作《狂履》（CARCAÇA）；作品不僅在2023年榮獲葡萄牙作家協會（SPA）頒發的最佳編舞獎，更在首屆由沙德勒之井（Sadler’s Wells）主辦的國際玫瑰舞蹈獎中入圍決賽。在舞作中馬可帶領九位舞者與兩位音樂家攜手登臺演出，展現出身體的極限與美感，在肢體與音樂上形成對話，更以他們融合的舞蹈語彙，探索認同的界限，重新定義「我們」，讓《狂履》不僅是一場視覺饗宴，更是一場關於身份與共融的深度思考。該作品在國際舞壇引起熱烈反響，從2022至今已巡演超過40個劇院橫跨四大洲，而臺灣榮幸成為亞洲首站，將在11月8日至11月10日於國家戲劇院熱血登場。

肢體的集體身份，喚醒「我們」的舞蹈

《狂履》以十位背景各異的舞者為核心，透過多元舞種的融合，重新組裝歐陸民族舞、嘻哈、武術、芭蕾、佛朗明哥、霹靂舞、安哥拉庫都洛（Kuduro）、Voguing、Popping、Waacking、Top Dancing、House等多樣舞種，展現集體身份與文化歸屬。編舞家馬可運用歐洲傳統舞複雜的腳步，巧妙地結合當代街舞、現代舞與電子音樂，創造出一場視覺與聽覺的雙重盛宴。隨著LIVE鼓手與DJ的現場演出，音樂與舞者間的互動使得舞蹈不僅是表演，更是一場關於個體與群體關係的深刻探討。

從屍骸中重生，文化的重塑與再定義

《狂履》原葡萄牙文名CARCAÇA意指「屍骸」，這一概念隱喻著過去的殘留。在編舞家的創作中，舞蹈成為重新發明和探索集體身份的媒介。作品通過多種舞蹈形式，如民族舞、城市街舞等，強調了在當代社會中，舞蹈如何回應社會經濟、政治與民族問題，如沙德勒之井（Sadler’s Wells）藝術總監阿利斯泰爾·斯伯丁（Alistair Spalding）所讚譽：「他是現代藝術圈的明日之星，作品充滿熱情令人欣喜，但也同時傳遞重要訊息。」隨著舞者們的聚合與變形，觀眾除了感受到舞者的能量與舞姿，也能夠深刻感受到舞蹈作為文化表達的力量，以及它對當前社會議題的反映。

馬可．達席爾瓦．費雷拉《狂履》由國家兩廳院主辦，將在本週11月8日至11月10日於國家戲劇院重量登場，誠摯邀請觀眾走入劇場，一同見證歐陸當紅之作，共感最暢快淋漓、熱血奔張的步伐，喚醒埋藏在血液中的狂放因子。

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