臺北國家音樂廳「他們的日與夜—魏靖儀與汪奕聞的音樂對話」人永遠都渴望『希望』但希望往往是個雙面刃

魏靖儀為新生代備受國際矚目的臺灣小提琴家，2015年摘下伊莉莎白女王國際音樂大賽桂冠殊榮。西德日報的讚賞「具有極其細微的音樂顏色變化。」目前使用由奇美基金會贊助提供的1722年史特拉底瓦里「姚阿幸—艾爾曼」名琴－史特拉底瓦里製作這把名琴時，其手藝爐火純青正值成熟盛期，曾為浪漫時期匈牙利小提琴家姚阿幸擁有；1907年後由俄籍小提琴家艾爾曼廣泛使用此琴巡迴演奏長達41年。深受國際樂評與大師肯定的魏靖儀，能感受到名琴所肩負的歷史傳承之使命，以其天然靈動的音樂性、游刃有餘的演奏技巧、真摯細膩的情感與哲思，散發著光芒四溢的音樂爆發力，名琴與琴藝相得益彰。第六屆日本仙台國際音樂大賽銀獎暨觀眾獎得主汪奕聞，其演出經歷遍及世界各地。汪奕聞擁有歐美雙博士 — 德國漢諾威音樂戲劇學院鋼琴最高演奏家文憑和美國西北大學音樂院音樂藝術博士並畢業於美國茱莉亞音樂學院和新英格蘭音樂院。合作過的樂團包括日本仙台愛樂、比利時皇家瓦隆室內樂團、墨西哥美藝室內樂團、國立臺灣交響樂團、長榮交響樂團、美國南伊利諾音樂節交響樂團等，並活躍於各大音樂節，包括瑞士Verbier Festival、Lucerne Festival、美國Ravinia Festival、Aspen Music Festival等。本場音樂會以「安土敦乎仁，故能愛」之人本思維為音樂會定錨，安排以作曲家張玹、魏靖儀與汪奕聞三人共同合作的新專輯《Earthing安土》中的〈床上的劇場〉小提琴與鋼琴二重奏作為本場音樂會的開場白。張玹在受醫院委託創作之初，曾經因恐慌症所苦導致嚴重自律神經失調的，體病所苦，他創作過程宛如是一段覺知、內省、自癒的心靈之旅，以新創音樂藝術創作，替代原本的廣播與鈴聲，作為陪伴病友每日作息的音樂，豐富病友的生命經驗。接續帶來蕭士塔科維契的《G大調小提琴奏鳴曲》，下半場則帶來舒曼伉儷的作品 — 克拉拉．舒曼《三首浪漫曲》Op. 22，以及舒曼的《D小調第二號小提琴奏鳴曲》。這場「魏靖儀與汪奕聞的音樂對話」的選曲，如同魏靖儀的策展理念所言，是一場藉由音樂療癒自我的覺知之旅。

「人永遠都渴望『希望』，但希望往往是個雙面刃。」魏靖儀提到本次音樂會的曲目，是在生活中體會到自己或是朋友，當遭受到壓力後的情緒挫折，可以藉由音樂舒緩，療癒。「我會想要讓觀眾理解我的情緒當下是怎樣的，這套曲目，是用很大的黑暗呈現出最純淨的光明。」人沒辦法藉由自己從黑暗處爬出來，但可以倚賴宗教信仰，向光走去。「羅伯舒曼的第一樂章像是人生遇到非常掙扎糾結、內心抗爭的那種張力，第二樂章有引用巴赫的聖詩，我覺得這就是舒曼在尋找的一個光芒。」「第一首張玹是比較現代的作品，這四首並沒有連貫的關係，這曲目編排是就是呈現臺灣作曲家、俄國作曲家、德國作曲家他們在不同的生活，不同的文化。 不同的藝術，他們經歷些什麼東西，我覺得這便是我們最想要表達。」魏靖儀：「想到一件事情就是說一千年前的藝術，為什麼到現在還存在？我很喜歡這兩句話－我引用我高中老師所說的一句話，這句話讓我一直提醒自己到現在：『生活是文化的起源，藝術是文化的昇華』。 這兩句話都非常有感觸。」汪奕聞：「這套曲目是有點像是從張玹這個種子長出來，接著蕭士塔科維奇也很精彩，第二樂章充滿能量，典型的蕭士塔科維奇，有時候甚至有點像是很原始的野人的咆嘯、最內心可能被壓抑的全部被釋放出來的那種能量，非常的精彩。到了第三章也有我跟小提琴各自的「華彩片段(Cadenza)」。下半場這個克拉拉舒曼，她本身是沒有任何精神，但別忘了她的伴侶的確是遭受著精神的折磨，她其實也瞭解舒曼正在經歷過什麼。 其實這個浪漫曲是一個非常動人心弦的、並不沉重的，是讓觀眾聽了有喘息作用的樂曲。最後，羅伯舒曼的第二套小提琴奏鳴曲就是很晚期的作品，也是非常精彩。」

他們的日與夜—魏靖儀與汪奕聞的音樂對話

時間：2024.10.28 (一) 19:30

地點：臺北國家音樂廳