▲響應首屆台北藝術週，多納藝術籌辦「五象之境 – 風景繪畫的形與意」展覽。（圖/多納藝術）


【亞太新聞網/記者吳玉惠/臺南報導】

風景畫是藝術家面對自然土地抽取畫面與賦予定義的過程，也是世界物質層面的具體圖像。一幅風景畫賦予的可能是抽象的概念，是情感、是文化，是藝術家心中常存卻不可觸碰的烏托邦。自然世界中的各種實存，在我們的視覺接收系統與想像感知系統之間搭起了一座橋樑，據此，「景」進入了「境」的範疇，成為了表達人類情感與文化樣貌的複合物。

多納藝術負責人陳如鈊表示，響應首屆台北藝術週，多納藝術在台北101辦公大樓一樓松智大廳的Gallery 101籌辦「五象之境 – 風景繪畫的形與意」展覽，邀請東海大學美術系專任助理教授段存真擔任策展人，展出周政緯（1976‐)、盧昉（1977‐)、傅浩軒（1981‐)、傅作新（1971‐)、以及西村大樹（1985‐) 等五位台日藝術家共27件作品，希望藉由此展覽，讓藝術家各自表達對風景繪畫的看法。這些作品不僅僅是自然世界的美麗肖像，同時也是創作者對風景中的「意境」所進行更深層次的描述。

周政緯在《夢幻湖》以及《行草》系列中，特別著意於一些不確切的元素，山嵐、薄霧、倒影，自然世界因為朦朧而產生美與距離。畫家在細筆的堆疊下、油料的暈染裡，創造出如夢似幻的清麗風景。相較之下，以都會景觀為主題的作品，卻又被刻畫得鉅細靡遺，表現出具體又宏偉的日常。

▲周政緯，台北101，油彩、畫布，196 x 154 cm，2024

盧昉獨特的風景語彙，依附在刻意安排的構圖上。山、海、峽谷與巨石置放在畫面的一側，另一側則是被磅礡的虛空填滿。視點聚焦在細緻描繪的部份，然而隨著畫面從緊到鬆的變化，目之所及的也從物質世界被帶往虛空的未知彼端，彷彿進入了時間與空間一再重組的過程。


▲盧昉，北國之石，油彩、亞麻布，67 x 114 cm，2024

「浩瀚」不是傅浩軒對於風景的理解，「微型」才是他描繪形象世界的鍾愛語言。畫家將想像力變成一具效能強大的放大鏡，透過鏡片呈現出來的景象是他在內在生命中追求的安穩幸福，那是一幕幕可以把玩收藏的畫面，在其中加入了更多對家、對私密感的溫馨想像。

▲傅浩軒，浸沐，油彩、畫布，135 x 180 cm，2023

林木遠近排列、高低錯落、粗細相間，晨光晚霞中的森林並不具有明確的透視景深，而是在充盈繽紛與飄零舞動的色彩交疊下，呈現出一幅幅如同自然剪影一般的裝飾性風景，讓人不禁聯想到日本屏風或團扇上的美麗圖案。傅作新的風景繪畫是藝術家自身的心境關照，也是對自然萬物致上的美好禮讚。

▲傅作新，夢之森，油彩、畫布，143 x 201 cm，2021

西村大樹的繪畫則是文化性的產物，反映當代嚴峻的環境問題，諸如人類對自然環境的破壞、對資源無度的需索，森林大火與蔓延的疫情。《預見之夢》灰暗又崇高、粗曠而美麗，一幅幅殘破的風景，灰暗的色調暗示了煙硝四起的末日世界，由上往下流淌的樹脂痕跡微微突起，如同雨水般滴落在風景表面，像是「被清洗」的隱喻，在濃密風景的裂隙中亮起微光，召喚人類對黎明以及重生的渴望。


▲西村大樹，預見夢想 - 400年後春天的某一天，油彩、畫布。樹脂，80 x 117 cm，2024

風景在藝術的領域裡反映出創作者對自然的看法，情感、記憶、慾望、對現實世界的擔憂、或是對不可觸及理想世界的美好嚮往。五位台日藝術家以風景爲題，透過繪畫來書寫意境，藝術家對風景的描寫，不僅僅承載了物象的外部之美，更進一步轉化成脫離形象侷限的「意境」，看似彼此不同但卻隱隱交疊，表現出創作者與自身、與他人、與世界那些既衝突又和諧的關係。而藝術家真正關照的不是風景的物象之美，「境」雖立基於「象」，然而「境」卻是對「象」的突破， 美才能從有限進到無限之中。