王莉茗，從上個世紀的傳統媒體走到21世紀新媒體的資深媒體人，
對世界永遠充滿好奇的左撇子，有點資訊焦慮症，
MBTI明明是個社恐i人，卻偽裝成一個社牛E人，
從實習生被挖掘一路闖盪江湖到電視台高層主管，
從綜藝、戲劇、電影一路轉職走到文創、直播、劇本殺和新媒體。
曾經是台灣電視史上最年輕的電視台節目部企劃主任，
帶著團隊以《流氓教授》，打敗如日中天的《飛龍在天》，
也曾打造《綠光森林》、《微笑Pasta》風靡偶像劇市場，
是《女人我最大》、《食尚玩家》成為TVBS招牌節目的幕後推手，
還率領團隊兩度登上央視春晚，
並以經紀人之姿將魔術師推上美國達人秀和紐約百老匯舞台。
▲ 《流氓教授》、《微笑Pasta》到《女人我最大》的幕後推手。（示意圖／ENews記者AI繪製）
遇到的老闆都是名人，偷學到的工夫不少，
在工作上非常花心，沒有不想沾染的工作，老闆也一個換過一個，
30多年的媒體生涯，走到這個拐點，
先做個小總結，將過去的智慧和經驗分享出來，
接著，她就要啟程往現在最流行的斜槓人生前進！
電視台人生25年
說我在電視台待了25年，感覺很過氣？明明四分之一世紀聽起來很神聖吧？但是你知道能夠「過氣」表示曾經風光嗎？真正的過氣，是停在原地不抬頭、不肯動也不改變，好嗎？如果我跟你說，過去25年的經驗法則，在新媒體一樣適用，你信不信？
我大學唸的是大眾傳播系，記得新生訓練第一天，當時的系主任皇甫河旺先生說了一段話：「大眾傳播的英文是Mass Communication，Mass是大眾、大多數人，Communication是溝通，所以我們這個系要學習的是和大多數人溝通的事情。」這段話讓我印象深刻，且畢生受用，即使現在已經分眾到這麼多新媒體的程度，和每一個載體上的最大多數溝通，依然是不變的原則。
▲ 過去25年的職場經驗法則，在新媒體一樣適用。（示意圖／ENews記者AI繪製）
出社會工作初期，我在華視做節目，有幸接觸當時收視率最好的幾個節目《百戰百勝》、《鑽石舞台》、《綜藝萬花筒》，乘著前輩的翅膀，順水推舟地跟著做節目，好像收視率好是天經地義的事情，身為製作單位的最底層員工，就是把老闆交代的事情做好就好。1995年我開始進入電視台體系，從TVBS、台視、東森、三立，最終回到TVBS，25年的電視台工作，不管是無線電視台還是有線電視台，收視率成了每天上班第一件最重要的事，因為收視率等於廣告數量和價格，沒有這些，就等於沒有錢支持電視台做節目，而收視率就是觀看節目的人數和時間，因此，怎麼掌握最高收視率，等於怎麼和最多數觀眾溝通，這其實很難，因為我們是觀眾，但是我們只代表一個觀眾，而我們是否屬於多數人群體中的一員？未必。
看節目容易，做節目難，做好節目更難，做收視率好的節目難上加難。
我們會說，我們都是觀眾，節目好不好看自己不知道嗎？嘿！如果知道的話，怎麼會有些節目收視率高，有些節目收視率低？有的節目明明覺得不好看卻還能播出來？有些節目為什麼做幾集就停播了？最重要的關鍵就是收視率啊！節目好看的定義，必須是「足夠多人覺得好看」才能換來收視率，有了收視率才有存活率。你說「我覺得好看」、「我覺得不好看」、「我身邊的人不喜歡」或「我朋友覺得好」，但是你究竟是不是這個時段、這個媒體／頻道、這個節目想要訴求的觀眾？如果不是，那你喜不喜歡並不重要。那麼你說收視率準不準？我說真的，以全台灣人口數量、人口比例、看電視比例這些來看，它還是有一定的科學理論。
以八點檔來說吧！它通常是一家電視台除了新聞之外收視率最高的節目，也許你並不看，但是你多少會聽說這檔戲的名字吧？這就表示身邊有人看有人討論，以致於你會聽說過這劇名。再更實在一點，當你走到市場間、走到台北市天龍國以外的地方、接近那些婆婆媽媽們時，你會發現他們都知道，或者有不少人在看這部劇，那不就是了嗎？以台灣現在的超高齡社會結構，會打開電視的人確實大多是年長者，因為使用新媒體對不少年長者來說有點麻煩，而看電視是幾十年來的習慣動作，所以八點檔的主力觀眾群，當然就是會打開電視看的這些人。再以非都會區來說，不少家庭是與長者同住，於是就形成了長者掌握了遙控器，第二代偶爾順便陪著看，第三代跟著看的收視輪廓，所以收視率高，並沒有不合理，收視率的掌握，只是看我們服務的是哪個時段，目標是哪些觀眾而已。
收視率的概念，其實可以應用到現在大家常說的「同溫層」。自從電視台由只有台視、中視、華視和民視幾家無線電視台，開放成百家爭鳴的大量有線電視頻道之後，我們就進入分眾的時代。有線電視頻道這麼多，如何得到觀眾的青睞，頻道定位當然是最重要的，觀眾可以選擇自己偏好的頻道，有大量喜歡的節目類型24小時輪播，比如：新聞台、電影台、體育台、日本台、戲劇台……，即使是綜合頻道，都還是會有主力觀眾的取向。像是TVBS（56頻道）因為在TVBS新聞台（55頻道）隔壁，定位就是比較偏新聞類型的談話、政論、深度報導類節目為主，比如早期李濤主持的《2100全民開講》，現在的《少康戰情室》，還有《一步一腳印，發現新台灣》。像是三立台灣台，就是以發揚本土精神為主的頻道，說的是「咱台灣人的電視台」，所以除了台語八點檔之外，還有《戲說台灣》、《超級夜總會》、《台灣地理雜誌》系列。這樣的頻道定位，其實就是頻道的「人設」，道理和自媒體是一樣的，所以只要定位清楚，自然能吸引同好，這就是我們的目標觀眾，而他們就是這個頻道的同溫層。
當我們定位好頻道的調性，接下來就是尋找同溫層的需求，這才是最難的。因為電視頻道是24小時播出，所以這個同溫層是廣義的同溫層，同溫層如果不夠厚、人數不夠多，其實所呈現出來的收視率還是無法支撐一個頻道的生存。換成現在的自媒體來看，其實也是一樣的道理，每一個自媒體的粉絲，其實也是認同這個自媒體主持人的人設、想法、價值觀、所提供的資訊或者喜好，所以要怎麼極大化這個粉絲數，就和極大化頻道觀眾時一樣的道理。所以搞懂同溫層，才能對症下藥，提供他們想要的內容。這個定位過程有點像是配眼鏡的過程，驗光師用一片一片的鏡片來讓視野越來越清晰，找觀眾也是要一層一層地去對焦，這個同溫層的年齡層最主要是集中在幾歲到幾歲？男女比例是多少？城鄉比例差距是什麼？職業學歷分布在哪裡？透過這些基本訊息，我們再來分析這些人的生活習慣、樣態，大概都是幾點上班幾點下班，收入和花費習慣，娛樂消費習慣又在哪裡？追日星、韓星還是追美劇？有了這些，我們再來結合社會脈動、市場經濟變化，我們都必須先嗅到這個氣息，然後在節目上做準備和調整，才能符合觀眾的需要。對觀眾來說，當他打開電視時，他心裡的感受好像被撫慰了，他的需求好像被聽到了，他想要看到的東西在眼前了，他會產生連結和共鳴，那，他就是你的收視率了。
▲ 如何尋找同溫層的需求，極大化粉絲數。（示意圖／ENews記者AI繪製）
寫到這裡，怎麼好像老師在上課？還是分享點實戰經驗吧！不然觀眾都跑光了。
女人女人誰最大？
在我進入文創產業前所服務的最後一家電視台，就是TVBS歡樂台，它的前身是TVBS-G，對於觀眾來說最熟悉的應該就是《女人我最大》和《食尚玩家》這兩個節目了。
TVBS-G是我第一家服務的電視台，當年TVBS-G時代，曾經有《娛樂新聞》、《小燕window》、《不負責音樂講座》等節目，每天熱熱鬧鬧，創造了不少人的青春回憶，是我的第一次電視台經驗，也是第一次有線電視節目製作經驗，那段在TVBS-G工作的時間，因為考上了台視，只待不滿半年就離開。所以在多年後，時任TVBS總經理楊鳴提出邀請時，雖然我知道TVBS-G已經不是年輕時的那個模樣，但因為是我第一個服務過的電視台，所以還是很有感情的，因此很快就答應入職了。
記得我第一天到TVBS-G上班時，總經理楊鳴把我介紹給節目部的同仁認識，面對我這位空降而來的新主管，他們眼神中有疑惑、有不信任，甚至有人把頭轉向另一邊，用後腦勺對我，看著眼前這些人的反應，我知道接下來的日子不會好過，畢竟，誰會喜歡一個空降部隊？我也是從基層做起的員工，從他們的表情我解讀到——誰知道這人是好是壞？對大家是否友善？到底會不會搞死我們都不知道，先觀望再說吧！換作是我，我也會這麼想。只不過這樣的狀況我也不是沒遇過，之前在台視我還經歷過更強大的洗禮，我知道這是人性，歷史上有太多的例子說明，對於改變，人們都會先採取抗拒的態度，畢竟，被迫改變現在的習慣，必須走出舒適圈去面對未知的未來，那個反應不見得是憤怒，更多的是不安，所以我也就欣然接受同事們的這些反應。
為了先卸除大家的第一道心防，我承諾同事們，我不會帶人進來取代他們任何一個人，我也不會擅自停掉任何一個正在製播的節目，因為我相信，他們在座每一位都比我更熟悉、更了解這個頻道，也都很愛護自己所製作的節目，我對他們的能力有著一定程度的相信，我需要的是他們的力量來提振這個頻道，希望大家可以一起努力。說完這段聽起來像是場面話的真心話，得到的反應不一，有的人選擇相信，有的人依然存疑，都沒關係，證嚴法師說過「做，就對了。」既然我答應接下這份工作，接下來就是我的責任。
剛接手這個頻道其實相當棘手，因為時代變遷，八點檔固定播出的港劇風華不再；本來應該是招牌節目的《女人我最大》，收視率低到快要看不到數字；10點線自從沒有蔡康永的《兩代電力公司》之後就始終欲振乏力，整個頻道在市場上沒有什麼聲量，也沒有值得被拿出來宣傳的項目。1995年是我第一次進入TVBS-G，沒想到2006年再次踏入這個電視台，這個頻道的光環沒了，活力也沒有了，難道頻道年紀大了就該這樣嗎？可是阿北等級的台視都能活過來了，才10幾歲的TVBS-G一定還有機會的！
我開始研究收視率，雖然低到幾乎沒有參考價值可言，但還是得要在僅有的一點點數據中找到方向，我至少看到了女性觀眾和男性觀眾的比例是8比2，而且是集中在25到49歲的都會族群。這數字真的在一般綜合頻道上很少見，但是反過來看，也是它的利基點，因為這群人是廣告商最喜歡的。這應該是奠基於之前TVBS-G的那些流行音樂和娛樂新聞節目，以及八點檔固定播出的港劇，有了這樣的數據，我心裡有了點盤算，接下來就開始研究每個節目。
▲ 收視率低到幾乎沒有參考價值可言，還是得要在僅有的一點點數據中找到方向。（示意圖／ENews記者AI繪製）
先從《女人我最大》著手吧！這明明應該是招牌節目，曾經也建立了牛爾老師、凱文老師這些備受大家信任的美妝保養穿搭老師品牌，愛美也是女生的天性，變美變瘦變時尚應該是女孩們的必需品，但為什麼現在節目死氣沉沉？如果化妝品、保養品、衣服都還能賣，《GQ》、《ELLE》、《美麗佳人》、《儂儂》這些時尚雜誌也都還在市場上，節目就應該有人要看才對。反觀《女人我最大》節目雖然因為老師們的專業，關於「美麗」的資訊量是足夠的，但是輸出方式太單向了，老師一直講、一直保養、一直化妝、一直穿搭，像在上課一樣，沒有娛樂性，所以我們先試圖做了第一次的小型改版，在節目中加上了一些小考題、趣味問答，讓觀眾在看節目時，可以在電視機前一起猜一起想，老師在解說上也可以更活潑一點。這一波的改版，收視率提升了一點點，但是從收視率的分析上看得出來效果有限，而且不太有上漲空間，於是我花了一個過年假期的時間，反覆地看節目，找出《女人我最大》節目中最好看的，以及觀眾最期待在這節目中看到元素，接著再研究市場上各種節目的氛圍。
研究市場上的節目，是為了找出現在觀眾收看習慣的氛圍，觀眾的收視習慣、喜歡的節目類型和氛圍，其實每隔一陣子就會改變，有一陣子觀眾特別喜歡看行腳節目，像是《在台灣的故事》、《冒險王》、《世界第一等》……這類節目；有一陣子觀眾可能喜歡看主持人風格強烈的節目，像是《康熙來了》、《麻辣天后宮》這種談話節目。我記得那一陣子是談話節目最盛行的時候，除了《康熙來了》，還有《大學生了沒》、《WTO姐妹會》這種素人班底參與聊天的節目。在這樣的節目潮流下，《女人我最大》明明有強大的主持人、時尚教主藍心湄，有女性觀眾需要的美麗和時尚元素，節目的形式卻不符合潮流，孤單地在市場上佇立著。
我開始坐在電視機前看著電視思考，女性觀眾買時尚雜誌都想看到什麼？她們在找什麼？心湄姐能給他們什麼？老師們能做什麼？我開始讓思緒神遊，漂到書店、便利商店看看站在雜誌區前的女孩，漂到屈臣氏、康是美、百貨公司看看美妝櫃前的女孩，再漂到服飾店、百貨公司各樓層，看著形形色色的女孩們，啊！就是「形形色色」！我需要形形色色的女孩們代表電視機前的女性觀眾，如果她們在節目中可以變美，那電視機前的自己也可以變美啊！而且「固定素人班底」符合當時的節目氛圍，針對素人班底妝前妝後的改變，心湄姐一針見血、命中要害的評論剛好可以發揮，於是，結合了女性時尚雜誌的概念，再組合出形形色色的素人班底，由毒舌心湄姐來掌控現場，這個新的《女人我最大》節目形式便建構完成了。
過完年，我和製作團隊開始招兵買馬，面試招募形形色色的女孩們，高的、矮的、肉的、扁的、黑的、黃的、白的、頭髮多、頭髮少、五五身、九頭身、腿長腿短、腿粗腿細……，全都納入我們的班底，「女人軍團」終於成立！
接下來就是節目內容，我問製作團隊，大家看時尚雜誌想要找什麼資訊？是不是都要找自己想要的答案？現在流行什麼？怎麼穿才會看起來瘦？怎麼穿看起來比例好？怎麼化妝看起來眼睛大？怎麼保養粉刺會少？怎麼保養才能凍齡？……所以，既然雜誌都這樣編輯，表示這是觀眾想要的，我們的節目內容也要朝著這個方向設計。我們是週一到週五天天播出的帶狀節目，所以我們要拆解每一條關於變美的資訊，把資訊細節化、碎片化，這樣才能讓每一集的內容被深度介紹，也才符合現代的媒體生態。也就是，每天只介紹一個主題，這個主題必須是女孩們的需求，並且讓這個主題可以在每個女人軍團身上得到印證，要讓節目在這個主題下，獲得最多女孩的共鳴。這些都準備好了之後，最後重要的是，怎麼讓觀眾進來認識新的《女人我最大》？那就是每一集主題的標題——「這樣穿，看起來少5公斤！」、「減齡5歲化妝術」、「怎麼曬都不會黑？！」、「這樣做，回頭率增加50％」……，看看，當時我們就已經是「標題黨」的先驅了呢！
▲ 女人軍團＋標題黨...原來多年前已經是「標題黨」的先驅了。（示意圖／ENews記者AI繪製）
女人軍團＋標題黨＋心湄姐毒舌派，這樣改頭換面的《女人我最大》收視率開始節節上升，我接手時大概是0.1，新的《女人我最大》，收視率一路飆升到破1是常態，有時甚至能破2！整個團隊氣勢如虹，《女人我最大》再度站上「招牌節目」的位置。
──整理摘自水靈文創《職場修練心法：越轉職，越厲害》，王莉茗／作者
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