眾所周知，十九世紀末，在眾多各國精英齊聚巴黎追逐藝術大夢的藝術家中，提到後期印象主義代表畫家，則非文生.梵谷（Vincent Van Gogh 1853~90）莫屬；而在梵谷一生眾多繁花似錦的八百多幅油畫中，提到最馳名代表作，則非「星夜」(The Starry Night 1889/6) 莫屬。
本專欄開宗明義第一章，便對「星夜」--梵谷生命瀕臨終點的驚世之作，縱剖橫析，多元觀察，給與詳細解讀。並與日本代表畫家葛飾北齋之浮世繪「 富嶽卅六景之」、「 神奈川衝浪裏」(1831~33) 並比，揭開東西大師隔世隔空，前後影響的緊密關係。
一. 圖一畫面中央最大的旋渦狀星雲，左右來回，連續四次迴繞，呈現S型大捲。與圖二浮世繪最明顯的破碎浪頭，迴捲波紋，其造型線條和動態氣勢都有極大的相似度。
[caption id="attachment_77268" align="alignnone" width="808"] 圖一 ：梵谷「星夜」1889 油畫[/caption]
二. 圖一中間下方，是暗夜村莊的教堂尖塔，是人間世精神的象徵，更是畫面焦點所在。然而圖二浮世繪的中央焦點是「 白頭富士山」，同樣的象徵意義宏大，視覺效果特殊……二畫具有絕對深厚的關聯性，因為不論精神意義(形而上的指涉)，或是理性構圖(形而下的挪用)，二者之間必有前者影響後者，或是後者學習前者的因果關係。
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圖二 ：葛飾北齋「神奈川衝浪裏」1831～33 浮世繪版畫[/caption]
三. 再論最精彩的色彩畫法：「星夜」最成功的寶藍穿插／對應金黃之色彩運用法，與圖三浮世繪中之湛藍間隔／對應淺藍灰白之條紋並列法，無可置疑即可輕易找到神似或雷同的蛛絲馬跡。
四. 浮世繪不只是畫自然的浪花而已，其間的山頭、船隻、水手……都有莫大的象徵意義，其動機與構圖一點都「 不輕鬆」，理性感性並存，動感美感兼具。更何況浮世繪產生在前，梵谷此作除了多點「 瘋狂」以外，也不得不服膺其下。
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圖三 ：留意畫中海浪弧形線條與藍白色彩運用[/caption]
五. 梵谷吸引後世矚目的驚世畫風，來自獨特個性以及堅強技巧。而超前半百年的浮世繪表現亦不落人後，畫中風雨飄搖、盪舟海上、巨浪襲捲、天翻地覆，那種顛沛流離的「 暈眩感」在這二張浮世繪中，表達十分透澈。真可謂並不亞於人們舉頭望夜空，瞧見滿天星斗時的震撼力。
經由以上五點分析，便可推測梵谷 -- 甚至擴充到整個歐陸印象主義成果，與日本的浮世繪 -- 甚至擴充到東方文化風尚，確實有不可分割的血緣關係 。