記者劉育良/台北報導
在華語歌曲領域，有一種樂風歌手唱出對大時代的宏觀氣勢心情、對民間生活點滴匯聚的縮影寫照、甚或對四季歌詠與有感大自然的美麗與哀愁、亦是訴說著對故土家鄉的思緒情懷，題材多樣、包羅萬象，音樂人用「民歌」來總稱它。
在華語歌壇領域，有一種百家爭鳴的創作奔放，「唱著自己創作的歌曲」，是音樂人創作的基本信念；他們用清新的詞曲取代了更早些流行的靡靡之音，他們受過西洋、東洋歌曲甚至「群星會」年代的歌曲薰陶後，用一種屬於自己風格，譜寫出不卑不亢的創作曲，這些歌、音樂人用「民歌」來總稱它。
在流行速度更換快速的華語歌壇，「民歌」傳唱迄今將滿50年，也許目前已非主流，然而，每年都會被記得、在大小型演唱活動上被點唱，昔日民歌手的活躍度，依然有其舞台。然而，今日的「民歌後時代」繁星點點，都不足以描述「民歌」的豐功偉業。
它，催生了無數影響樂壇的重量級製作人如李宗盛、小蟲，孕育了無數迄今依舊站穩歌台的唱將如蔡琴、潘越雲、齊豫、李麗芬等，甚至在早期華語唱片市場具有龍頭指標地位的「飛碟」、「滾石」兩大唱片公司，其老闆也都是民歌的第一代重要人物。而風起雲湧的創作人、歌手，因民歌演唱或創作後而貴，相繼投入流行音樂領域，造成流行樂的「質變」，他們個人的一小步，卻讓華語歌壇從民歌到流行樂再起的無縫接軌。
它，從台灣「發聲」，在香港、中國、甚至全球的華人世界，歌曲被傳唱、翻唱，保守估計數百首的創作曲，是華語歌壇在80至90年代最重要的瑰寶。這股創新的清流，甚至帶動了新加坡的「新謠」的崛起，唱自己土地上的歌這股風潮，花開結果。
這些事例，在在都說明了「民歌」這個曲風的音樂性、時代性、影響性。然而，「民歌」真正的定義是什麼？沿革起因又是什麼？
「中華音樂人交流協會」理事長丁曉雯直言：「民歌，在學術上從沒有定義怎樣的音樂和內容，就以大眾認知的、多數人認為的方式和型態約定成俗為主；有趣的是，民歌迄今沒有標準的英文，也許該給一個專有名詞、或就用直譯法來對外解釋，畢竟這是來自庶民百姓一起打造成整個音樂世代的成熟作品；民歌也已很難卻推溯哪一年真正發芽，目前我們一群經歷過民歌世代的參與者，就以1975年6月6日楊弦在台北市中山堂演出的那場音樂會，當成是民歌緣起的濫觴，明年就整整滿50年。」
一個看似抽象、卻又如此具體的「民歌」兩字，就這樣的走過半個世紀，「50年來，經歷世代交替、不同人陸續接棒，將這樣的聲音一代代的唱下去，50年過去了、還有這麼多人記得，民歌時代的歌曲依然被點唱，想想有哪種音樂曲風可以如此綿長？唯獨民歌，歌手的聲音、詞曲的生命力，走過世代的交替和記憶，一次次的締造新的里程，如此脈動、有階段性更有永續性，民歌是台灣唯一，絕無僅有的一脈相傳」。
民歌無法明確定位何時而起的時間，然而，前人的開疆闢土，紮根了民歌的鐵漢柔情。
如果說楊弦的中山堂演唱起了頭，那一年稱為民歌元年，那麼李雙澤的「可樂瓶事件」，無疑地將民歌的熱血推向新高。當時在淡大就學的李雙澤，在校園內的一場演唱會上，舉起了可樂瓶，高喊了一句「請問我們自己的歌在哪？」隨即唱起了〈補破網〉、〈望春風〉、〈國父紀念歌〉等歌曲，訴求要唱自己的歌，這事件更讓已經萌芽的校園民歌風潮，有了推波助瀾，這事件稱為「淡江事件」、亦或稱為「可樂瓶事件」。而李雙澤、楊弦、和當時的胡德夫、吳楚楚、潘越雲等歌手，成為第一代民歌手代表。
前人開路，總是轟轟烈烈，卻也讓後面的接棒者有了更寬廣的空間，「金韻獎」、「民謠風」、「大學城」3個不同名稱的賽事，讓民歌如星火燎原。
「金韻獎」由新格唱片主辦，深入各大專院校徵選校園歌手，創作組和演唱組，發掘幕後幕前優秀人才。「民謠風」1978年由海山唱片推動，賽事後接連3張專輯發行，讓校園民歌熱更加蓬勃。1983年電視節目〈大學城〉播出，一個以大專院校生歌」唱比賽為主的節目，隔年，第一屆「全國大專創作歌謠比賽」登場，那年最佳演唱獎得主是張清芳，再一年的得主是丁曉雯，也就這樣一路舉辦到第10屆，那時，民歌樂風與流行樂旋律逐漸合流，於而停辦。
從1975年的「民歌元年」到1993年「大學城」喊停，18年的歲月洗禮，民歌不單單只是一股風潮，更是4、5年級生的生活記憶，而再往上延伸至3年級生、往下至6至7年級生（民歌不斷被新進歌手翻唱、以及各種打出民歌或類民歌口號的演唱會不停的舉辦，加深了這些年級生對民歌的了解和認識），讓有直接或間接參與民歌盛事的族群，上下5個年級聽眾，可觀的數量，信仰著民歌的感動和感染力。
民歌弦音不墜，楊弦、李雙澤、「金韻獎」、「民謠風」、「大學城」居功厥偉，然而，在一脈相傳的民歌香火中，更不能忘記陶曉清的「民風樂府」、洪小喬的《金曲獎》節目。
當年的《金曲獎》是中視製播的純歌唱節目，由演唱〈愛之旅〉成名的洪小喬主持，她在節目中廣向觀眾邀稿，獲得青睞的詞曲由她詮釋，有了鼓勵庶民創作的意涵，只是，風氣有被帶起，但在當年並沒有大型活動或是事件來「發酵」這樣的創舉，但，她確實開啟了「民間創作力」的那把火。
而陶曉清，「民歌之母」美名，實至名歸，她一路見證民歌的啟蒙、成長、茁壯，推手之功，她義無反顧。她當年在中廣主持《中西民歌》，極力宣傳民歌手和其作品，更組織了「民風樂府」演出團體，號召民歌手參與各種民歌相關性質的演出，之後的「中華音樂人交流協會」，邀民歌手加入成為會員，給其保障和扶持。
在陶曉清家，那裡成了無數民歌手齊聚聊天的地方，她熟悉每位民歌手的生活和習性，熟知他們的創作特質，那是長久相處後的共存共榮；而她為民歌付出的心志，見證無數場的劃時代意義演唱會（如李雙澤的可樂瓶事件，她就在場），猶如母雞帶小雞的拉拔，更像是「民歌褓母」。「民歌30年」由她發起號召，喚起大家對民歌的另一次認識，如今「民歌五十」，一晃眼又過20年。
明年2月14至16日，以「民歌五十」之名的演唱會將在台北市小巨蛋聯辦3場，這不是用一場演唱會的內容去複製成3場，而是場場歌手不盡相同、曲目完全不同的創舉，屆時，超過50位（組）歌手在3天內唱出超過100首經典名歌，觀眾熟悉的藝人、或是好久不見的民歌手，不分排名齊聚一堂，唱出他們的招牌曲，他們自己重溫舊夢，也帶給觀眾再次聆聽的賞歌空間。
3場演唱會，就猶如是一個「民歌音樂節」的縮影，熱鬧聲中給觀眾拉回滿滿的舊回憶，這樣的感覺和精神，丁曉雯賦予這3場演出「紀錄、保存、傳承」的使命，享受著「唱超過半世紀樂風的結業典禮」的同學會，她知道有些民歌手已人生退場、有些有事無法出席，下一個10年會是怎樣的場面？誰也不敢多想。於是，好好把「民歌五十」3場盛會辦好，才是首務，「每天都有變數，有人要改歌、有人臨時退場，每天都是考驗」，但能將「中華音樂人交流協會」主導的演唱會留給更多人的感動和回憶，「民歌演唱不會消失，但，協會辦的大型民歌演唱會，不會再有了！」
民歌走過50年風華，留下的是經典歌曲，回首過往，民歌運動絕對不是一個人站出來的搖旗吶喊，而是散佈在每個地方、每個人，一起匯聚而成的成績。從見證校園民歌手的崛起，到參與他們的發展和蓬勃局面，再到今日還能看到「民歌五十」的蓄勢待發，民歌不死、只是久違。