【郭老論美】溫和的野獸 — 廖繼春作品內核 

提起台灣美術史上，最亮麗的一頁，無疑是廖繼春強烈色彩的獨特風格。享有「色彩魔術師」雅號的廖老師，其實個性內斂，言行木訥，卻在作品尺幅之間，展現無比熱情和氣勢，張力驚人，吸引注目。這在1960～70年代，台灣畫壇一片「泥土牛屎色」的保守風氣中，顯得熱情洋溢，霸氣十足，更可謂獨樹一幟，引領風騷至今。

在此不得不提野獸派（法語：Les Fauves)的來龍去脈：它是20世紀初期崛起法國的象徵主義畫派，畫風強烈、用色鮮豔大膽，將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致。畫家們不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖，強調陰影與主體的強烈對比，拒絕自然的摹仿，表達絕對的自我意識以及叛逆企圖。

然而野獸派的壽命相當短，1905年起在巴黎秋季沙龍展出三回，之後野獸派幾乎消失無蹤，但是其粗暴狂妄的個人做法，卻喚醒了蕭條年代年輕人的不屈精神，無數潛在的「野獸」，便在歐美甚至東方遍地開花，成果豐碩，至今野火不熄。

就細看廖繼春1965所繪「野柳港」油畫，濃艷的藍綠山色，配上紅色線條屋宇，十分大膽，加上雲天粉紅配淺藍，呼應了海港粉紅配湛藍，簡直光燦奪目，賞心悅目至極。

再細看約1970所繪「台南武廟」，更是「野獸」到無以復加……一大片鮮紅色，毫不掩飾地揮灑，金黃色屋頂更是襯托得爐火純青；強而有力的黑線條勾勒出屋簷和路沿，熱烈的氣息讓南台灣的風土爆燃於畫面。左側直截了當的斜電線桿，和右上角幾撇不修飾的紅雲，宣示此畫的堅強構圖與對比配色，驚人氣勢，貫穿時空直到今日，此畫仍可視為廖繼春的代表作。

這位極其矛盾的畫家，下筆野獸而為人溫和，是廖老師一生最大的特點，「我手畫我心」，不矯柔造作，實為真誠不虛偽藝術家的最佳典範。經過半世紀，這頭溫和的「 野獸」依然讓作品發出壯烈的吼聲，迴盪在美術史長廊，耀眼在美術館殿堂。