觀眾對戲曲演出來說是不可缺少的元素，傳藝中心〈戲曲夢工廠〉，今年以觀眾做戲劇實驗，演出團體不受限於舞台，打破劇場場域的既定形式，劇團在戲曲內容上，也不斷嘗試、創新，讓觀眾感受到看戲的新滋味。 「故事之後還有續集，不在男兒 結局之外還有轉機。」 兩位女生，分別用京劇、現代唱腔對唱，重現明代戲曲作品《女狀元辭凰得鳳》，探討女性的樣貌與角色，正好與前陣子，臺灣拳擊手林郁婷，因陷入性別風波，帶起的性別議題意外呼應。 白鹿迷路導演 丁怡瑄：「我們想要藉此去探討說，女性的一個樣貌是什麼樣，那因為後來在奧運的時候，大家就知道發生了，林郁婷的事情，其實我們到現在還是持續的，需要去討論這一個，關於說女性她該是什麼樣貌的一個議題。」 戲曲為觀眾而生，傳藝中心〈戲曲夢工廠〉今年以「劇•眾」為主題，打破舞台與觀眾間的界線，讓演員走下舞台，形成新的互動模式，劇團也在戲中，與過去的歷史對話，乘載不同時代的記憶，彼此碰撞產生火花，打破戲曲過去的限制。 戲曲夢工場策展人 汪俊彥：「所謂的現代戲劇，其實不是我們的敵人，它是我們一起，討論這個劇場空間的一個好朋友，同時也是我們能夠，透過戲曲的能量，超越現代戲劇給我們的一些限制，讓我們繼續去開發，觀眾有可能在這個時代，扮演什麼樣更關鍵的角色。」 國立傳統藝術中心主任 陳悅宜：「戲曲共生，其實它代表是一個進行式，也就是在不同的世代，它有不同的共生方式，夢工廠其實就是戲曲共生，最好的實驗的場域，它沒有所謂一定要成功，但是它卻是提供了大家，任何一種共生的想像。」 參與〈戲曲夢工廠〉的劇團，藉由戲曲的實驗創作，在演出形式、選擇劇本上都有新的嘗試，希望在求新求變中，從中挖掘戲曲的更多可能。