觀眾對戲曲演出來說是不可缺少的元素,傳藝中心〈戲曲夢工廠〉,今年以觀眾做戲劇實驗,演出團體不受限於舞台,打破劇場場域的既定形式,劇團在戲曲內容上,也不斷嘗試、創新,讓觀眾感受到看戲的新滋味。 「故事之後還有續集,不在男兒 結局之外還有轉機。」 兩位女生,分別用京劇、現代唱腔對唱,重現明代戲曲作品《女狀元辭凰得鳳》,探討女性的樣貌與角色,正好與前陣子,臺灣拳擊手林郁婷,因陷入性別風波,帶起的性別議題意外呼應。 白鹿迷路導演 丁怡瑄:「我們想要藉此去探討說,女性的一個樣貌是什麼樣,那因為後來在奧運的時候,大家就知道發生了,林郁婷的事情,其實我們到現在還是持續的,需要去討論這一個,關於說女性她該是什麼樣貌的一個議題。」 戲曲為觀眾而生,傳藝中心〈戲曲夢工廠〉今年以「劇•眾」為主題,打破舞台與觀眾間的界線,讓演員走下舞台,形成新的互動模式,劇團也在戲中,與過去的歷史對話,乘載不同時代的記憶,彼此碰撞產生火花,打破戲曲過去的限制。 戲曲夢工場策展人 汪俊彥:「所謂的現代戲劇,其實不是我們的敵人,它是我們一起,討論這個劇場空間的一個好朋友,同時也是我們能夠,透過戲曲的能量,超越現代戲劇給我們的一些限制,讓我們繼續去開發,觀眾有可能在這個時代,扮演什麼樣更關鍵的角色。」 國立傳統藝術中心主任 陳悅宜:「戲曲共生,其實它代表是一個進行式,也就是在不同的世代,它有不同的共生方式,夢工廠其實就是戲曲共生,最好的實驗的場域,它沒有所謂一定要成功,但是它卻是提供了大家,任何一種共生的想像。」 參與〈戲曲夢工廠〉的劇團,藉由戲曲的實驗創作,在演出形式、選擇劇本上都有新的嘗試,希望在求新求變中,從中挖掘戲曲的更多可能。