文/袁青
如果，藝術是一首詩、一幅畫、一件雕塑、一次投影，或是一種行為，甚至是彼此互動的連結？藝術家呂英菖將他對生命中美好的不捨，化作一方“許願池”，並鼓勵觀者，一起完成創作。
從2016年起，持續至今的“許願池”創作，從東眼山國家公園的森林中，到華山藝文中心草原上的大畫布上，圍繞著月亮和太陽，蔓生的花叢裡，不時出現呂英菖對孩子情感一種轉換的小熊、小鴨和兔子等動物，如果，仔細蒐索還會發現有著侏羅紀和比特幣的符號，而這座代表生命循環的象徵，這個夏天來到台北大安路，服裝設計師陳季敏刻意經營的「角落」空間裡，變成一塊陶版客製的立體藝術創作。
我好奇地跪在池子邊，投下硬幣，並且許願；仿如一場儀式，最後，隨機從呂英菖特別限量製作的、大小不同，且正反面各具象徵的圖騰，分別代表不同意涵的14枚陶製銀幣中，抽中一枚「獨角馬」；當我緊緊把它握在手心，「藝術是生活，是情感的延續和記錄」一份有幸參與並融入的感動， 油然而生。
呂英菖說，他計畫把遊走於童趣的許願池創作，當作一項跟著生命成長的藝術個展的「準備」；希望每一次、每一個，將願望留在池子裡，參與其中 ，集其所有美好回憶的人們，作為有一天，他在美術館裡呈現的史詩級大作。
喜歡集郵、收集球員卡和非洲部落藝術品的呂英菖，把戀物轉為貼近世代的創作靈感，也因而啟動每次 “許願池”集體創作，都有不一 樣的系列延伸。這次發想自「永恆花園」的陶塑和 許願卡，偶有一兩件黑色陶塑穿插其間，呂英菖試圖以銀色塗料的金屬感，作為開啟邀約他個展的服裝設計師陳季敏，一貫純淨樸質風格的連貫。
但見裡裡外外被呂英菖花了兩三個大半夜，獨自以標記性筆觸畫滿白色花園構圖的展間，忽地從間隙穿透的午后 陽光，閃閃灑在屋內，好像正應和著這次展題「許願池的眼淚 」，我 問呂英菖為什麼「永恆」有淚？
「在體驗美好的那一 刻，永恆，己被記住；」不改藝術家性格的呂英菖以臉書上，寫著對永恆的感悟，回應了，「眼淚，」可以是感動的答案。
Eternity Garden 永恆的花園 |
The Tears of the Wishing Pool 許願池的眼淚
呂 英菖 個展 LU Ying-Chang Solo exhibition
2024.7.3 ~ 8.15
JAMEI CHEM CORNER
台北市大安路一段125號
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