台灣美術史上最瑰麗的色彩，來自廖繼春（1902~76）魔術般的彩筆，雖然其一生篤實木訥，偏於低調內斂的個性，卻在自由揮灑的天地中，用繽紛活潑的顏色，展現非凡多彩的人生。本文就以廖繼春同樣阿里山主題，同樣野獸派風格，而前後跨越18年的歲月嬗變，兩幅氛圍感受迥異的油畫，給與對照進而分析與解讀。
[caption id="attachment_71471" align="alignnone" width="620"] 圖一「雲海」，油彩畫布，53x65 cm，1955。國立台灣美術館藏。[/caption]
第一幅完成於1955，53歲時，廖繼春當時任師大藝術系教授。面對阿里山聞名的雲海寫生，他把握瞬間直覺，重點下筆，果斷地以粉紅色系烘托出溫暖且優雅的氣氛：淺紫淡藍微灰，三種極為制約的色彩，交織成一大片雲海熒幕，隱約可看見氣流的推移，色彩的遞變，彷彿可聽見一首浪漫低吟的詠嘆調。再往上看延伸的天空，橫亙一抹淡淡的黃綠紅淺色，勾勒並點綴著整條雲帶，反倒有一種江河流淌的感覺，畫家神奇地把天與地混融成渾然一體的大宇宙了。
右側的鐵灰深藍山塊，包覆一大片雲朵，可說是極大膽的構圖，直截了當，明快果斷。畫面下段的近山樹叢，改用細碎多彩的筆觸，仔細編織了花毯一般的趣味效果，烘托著2/3的雲連天以及1/4的山和雲，面積大小的懸殊對比手法，呈現一種戲劇化舞台效果。
再看圖二，時序來到1973，廖繼春從師大退休而繼任國立藝專教授，正巧我有幸成為入室弟子，遺憾的是三年後的春天廖老師撒手人寰。在風燭殘油的晚年，畫家竟然迸發生命熱力，揮灑最瑰麗的光芒，完成了這幅「雲海」 -- 而今此幅是我最推崇的廖老師畢生傑作。
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圖二「雲海」，油彩、畫布，45.5 × 53 cm，1973。尊彩藝術中心藏。[/caption]
與18年前的抒情含蓄不同，廖繼春用極為斑斕、絢麗的紅黃綠藍，交融、混淆黑白灰基本色，構築更為霸氣直率的壯麗山河。特別是右邊佔據1/2畫面的山塊，厚實堅韌，沉穩老練，有如礦石一般淬煉出晶瑩奪目的自然光華，昇華成宇宙萬物的結晶。
然而浮出底部的近山樹叢，依然五彩繽紛，伸展枝枒，像是舞者翩翩起舞在背景為輕漾的色彩雲海之中。細看雲海被左側突出的兩座山頭壓縮，使得上頭的天空和雲海若即若離，雙方之間有粉紅色S型曲線流通，貫穿連通著整幅畫面的氣勢，婉約順暢，輕巧靈動，呼應右方厚重的山體，也點綴下方的林木，動靜皆宜，緩急互襯。這妙不可言的構圖經營手法，無疑是「魔術師」級的廖繼春大師，在進入臨老晚景時，最華麗的一回首，遺下最動人的秋波。
人生風景在遊走，畫家的生命也在遞變，廖繼春畫風依隨著自然原則，從內斂的壯年，勇敢地進入輝煌的晚年，繼而昇華為抽象無形的虛空，幻化成為野獸藝術的色彩精靈。這二幅阿里山雲海油畫，可謂大師壯年跨越晚年的代表作，也是半世紀創作生涯裡，一生懸命的兩塊里程碑，兩座巍峨高山。