水彩藝術的天花板，展地: 臺北市藝文推廣處 展期：2024.05/23～7/7。
記者許永傳 吳遠山 分析報導
謝明錩老師的七十創作展開幕儀式，展覽是至七月七日止，愛好水彩畫同修，可親臨現場一睹謝明錩水彩藝術天花板級別的精典大作。
何以說謝老師的水彩藝術是天花板級別？因其作品榮獲過教育部文藝創作獎、全國美展金龍獎、全省美展銀牌獎、國家文藝獎、金爵獎、金鼎獎，他被稱為臺灣水彩黃金時期代表畫家。謝老師出版過十九本專業著作，對水彩藝術學習者造成極大影響，可說是70年代臺灣鄉土美術代表畫家，然而，他不僅是臺灣水彩藝術家，更是國際級的畫家，因為他曾兩度獲邀佳士得國際藝術品拍賣會。
認識謝明錩老師的人，都知道他是一位深受學生喜愛的大學美術教授，也為聯合報副刊水彩畫專欄執筆，並主持水彩畫室，化育無數水彩藝術創作的英才。
同時，也都知道美珍姐與謝老師螊蝶情深，夫唱婦隨，朋友聚會，總見儷影成對，恩愛無雙，總給吾人溫馨甜蜜的畫面。所以，當欣賞謝老師的水彩畫品時，彷彿也都能從作品中，感受到他們夫妻甜美而濃烈的情感；由於謝老師對於人、事、物，都以真誠而篤實的態度面對，所以，觀賞謝老師作品的畫面，總給人有一份真實、熟穩、充實、和滿意的幸福感，以及從謝老師高超的藝術表現技法上，使作品傳達著謝老師出神入化的精湛藝術，絕對給予觀賞者鮮活，且無限的甜蜜與滿足，所以，觀賞謝老師的作品，一定令你充滿著歡心與愉悅。
欣賞謝老師畫的紅杮子（上圖），感覺絕對的鮮甜、成熟，常青，而令人感到一種滿足的喜悅感；見其所繪的葡萄，則有一份飽滿、新鮮、永恆的幸福感，所以，欣賞謝老師作品，常會令人忘我，因為謝老師的高超藝術，令我們在畫中看得到生活的真，其實是藝術的擬真，＜真實＞的美感，以及滿足於謝老師在水彩藝術創作的技巧上，無可超越的神采，和他的作品給人一股極對美感的幸福指數。
筆者認為，謝老師做為一個天花板級的水彩藝術領航者，他不甘流於寫實派或超寫實的範疇，七十開展，他以＜意蘊與意念＞做為本次個展的主題，一則，應該是藉由歌德＜意蘊說＞的概念，以＜意蘊＞二字，表達他想從作品中傳達自己的意義、情感、風骨、主旨，及想闡訴的任何一絲內心所萌生的感覺或想法。二則，＜意念＞二字，則表明他所有的藝術創作，皆能依循心中的信念，有意識的進行創作。
總之，七十個展，算是謝老師的大展，不論他是想對自己的藝術創作信念重新反思與檢視，從水彩藝術所表現慣有的形式中，重頭歸零、重新思索、實驗、探究，再從舊有素材中鑽研或開發新的表現形式，或是想從其創作的意念上，突破新的思維?或是，從其藝術表現上，將會有不同的傳導語言？形式？符碼?或新的意義？讓我們到展場一窺究竟吧！
（圖片取自謝明錩臉書）
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