【威傳媒記者陳惠玲報導】
新銳藝術家吳秉聖、邱俊霖、劉承杰，三人組成科藝男團「SYNZR」，作品《感覺的邊界》將於5月18、19日在歌劇院小劇場演出3場的音像派對。
2024 NTT Arts NOVA新藝計畫節目「吳秉聖、邱俊霖、劉承杰《感覺的邊界》」，今（17）日下午在小劇場舉行彩排，藝術總監邱瑗帶領團隊親身體驗，長達50分鐘的演出，以遊走的方式，在劇場裡架設4座大型LED螢幕，讓聲音、燈光成為演員，觀眾時而被黑暗寂靜包圍，時而被聲音圍繞，時而被影像敘事帶領，三位新銳藝術家期待進入劇場的每個人，沉浸在聲、光影與動感的情境時空中得到昇華。
科藝男團 SYNZR談及三人合作，起始於2017年底，當時在國家兩廳院30週年慶演出《眾聲之所》戶外電音派開場，並與林強同台演出。三人在這樣的機緣中開啟音像藝術（Audiovisual）的合作機會。
吳秉聖分享，他負責整體技術統籌，以及部分的聲音設計（空間音訊）。他說，「這場演出相較以往在戶外的音像藝術演出有不一樣的調整，在劇場內可以做成很豐富的燈光、聲音等變化，包含在空間上的位置和燈光的明暗對比，從音像藝術觀點，我們試圖解釋或理解劇場的空間，因此命名《感覺邊界》。」
劉丞杰分享，他負責影像設計所有輸出畫面的地方，包含四面巨大的LED投影。他說，「我們把所有的硬體設備當作表演者的狀態，安排每一個段落呈現的內容如何穿插表演，同時也在創新技術出做即時演算，在裡面我們所有的行為都是即時的，諸如最後我拿著手機拍攝可以即時產出虛擬世界，在現實中如何和虛擬世界的影像和音樂的調配，….呈現的影像趁進感更強烈結合又可以與現場所呈現的影像都是即時隨機的，不是預錄好的，讓觀眾有新奇的沉浸感。」
以「DJ Andy CHIU」在國內外電音界聞名的邱俊霖分享，他負責聲音設計，製作攝影內容會和秉聖討論…，諸如觀察某個角色低頭也會調控聲音，影像和聲音的樣貌要更有張力會看不同頻率來做調配。會把舞場DJ現場演出的經驗帶到劇場來，但環境空間不同也是正在調整的，至少要讓觀眾感受到聲音的能量。
藝術家介紹
主創者／吳秉聖
聲音藝術家、新媒體藝術家、新媒體藝術策劃團隊「噪咖事務所」音樂統籌。英國巴斯思巴大學（Bath Spa University）聲音媒體碩士畢業，研究所時期，開始從視覺藝術及聲音藝術領域研究影像和配樂，跨領域思考身體與視聽覺之間的共感與延伸。
多次獲邀至臺北數位藝術節發表作品，並分別於2015年及2016年入選數位藝術獎；曾在中國、歐美等地發表音樂、配樂作品；2017年獲邀至西班牙巴賽隆納參與《Transonic》演出；2020年獲選C-LAB Creators創研計畫；2021年擔任《黑洞博物館+身體瀏覽器》聲音設計。近期虛擬實境（VR）聲音設計作品入選參展2023年安錫國際動畫電影節。創作發表於臺灣雙年展、臺灣國際光影藝術節、臺灣燈會、月津港燈節、臺北白晝之夜等活動。
主創者／邱俊霖
臺北新世代DJ，曾受到柏林電子音樂場景的啟發，以電子聲響為創作核心，2015年開始深耕臺北地下電子音樂現場。DJ駐場經歷包括：臺北傳奇夜店Korner（2016-2018）、Pawnshop（2019-），並多次以DJ身份在德國、義大利、日本、韓國等地巡迴演出。除了陸續在各表演場域與音樂祭演出之外，2017年底，與聲音藝術家吳秉聖、動畫師劉承杰，在國家兩廳院30週年慶《眾聲之所》戶外電音派對中擔任開場，並與林強同台演出。2020年成立了然工作室，以持續探索電子聲響在配樂中的可能性。
主創者／劉承杰
動畫導演、影像設計師、浮點設計創辦人。作品多跨足於視覺概念設計、動態影像，不斷研發音像演出全新的契合方式，擅長3D空間的構築並描繪超越攝影技術的寫實細節。執迷於科幻帶來的想像，並試圖探討影像所承載的哲學與符號。曾為Gogoro、ASUS、OPPO、小米、MSI、ViewSonic等品牌製作產品動畫廣告與企業形象影片。
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
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