▲皮道堅教授欣賞朱麗麗畫作很仔細。(圖/記者蔣彤雲攝)
【亞太新聞網/記者蔣彤雲/新竹報導】
新竹藝術家朱麗麗將帶著她的《天尋天》、《新潮女人》系列七張創作品前往台南市仁德區成功一街80號，參加“黃步青80藝術空間”「五月潮」(maréé de mai) 聯展，「五月潮」9人聯展，自5月18日至6 月30日展出
，5月18(六)日下午2:00-5:00開幕茶會，歡迎各界藝術愛好者共同品味空間與作品之間多層次的視覺變化，盼藉「五月潮」的聯展，大家能够在“80藝術空間”「潮」在一起，“黃步青80藝術空間”週一、二休館。週三至週日AM10:00-PM5:00採預約參觀//聯絡電話:06-2603531 / 0938-611827
▲朱麗麗新潮女人 34.5 x 49.5cm 墨線素描黎光樺收藏。 (圖/記者蔣彤雲攝)
“黃步青80藝術空間”於2016 年成立，由曾被國家推薦至威尼斯國際雙年展的留學法國巴黎知名藝術家、成功大學建築系黃步青教授策展，自2017至今已超過七年，每年五月他邀請台灣中青代藝術家發表新作，“80藝術空間”運用建築主體的視覺變化，在各個不同的樓層角落，呈現不同作品的視覺享宴。
「潮」是一種風尚、一種潮流、一種趨勢，「五月」更令人湧起擺脫舊桎梏、嚮往自由、開拓新畫境氛圍，2024年展出的藝術家有：朱麗麗(新竹)、李錦繡(台南)、李進發(台南)、林麗華(高雄)、張宗帆(美國)、郭民調(台南)、黃位政(台中)、黃步青(台南)和蘇志徹(高雄)等九位，作品風貌涵蓋具象、抽象、意象、超現實、裝置及多媒材的多元表現，深具時代性，是創作者內在心靈對於當下「時潮」的反芻與展現。
新竹藝術家朱麗麗2002年夏天創出《新潮女人》系列創作，2019年10月創出《天尋天》系列風格的作品，至今兩者系列作品各創出超過300張墨線素描。
這兩系列作品深受藏家喜愛，2021年9月1日朱麗麗出國前，已被國內及西班牙藏家藏走55張墨線素描作品（
其中，有3件是彩墨混合技法）
2021年9月、10月朱麗麗暫居大陸，短短67天中，這兩系列創作又被收藏了22件墨線素描作品，僅一年內，共被收藏77件作品，她心中很高興，兩岸懂抽象藝術的人口很多，心中更高興，又多了許多知音。
▲皮道堅 收藏朱麗麗老師天尋天畫作。(圖/記者蔣彤雲攝)
假定僅挑選3位大陸知名藝評家，皮道堅教授是其中之一，他是建構和研究1980年代以來中國水墨藝術理論和創作觀念的批評家，策展「朦朧主義」、「新朦朧主義」到藝術史舞台的重要靈魂人物。
▲皮道堅夫人收藏朱麗麗老師的新潮女人畫作。 (圖/記者蔣彤雲攝)
今年三月朱麗麗旅遊深圳，感受藝術春天漫舞，藝術春燕架起心靈璇音的鵲橋，她與從廣州來的30年與當代水墨「共生」知名藝術史學家、藝評家皮道堅教授緣遇，皮教授是朱麗麗的藝術知音，鼓舞她創作動力，猶如鞭策她不能放棄執藝，兩人相談甚歡，皮道堅教授與朱麗麗同日生，朱麗麗與其夫人巧合同年生，他們太有緣了，又因藝術相識結緣，皮教授持藝術銳眼嚴謹與仔細，鉅細靡遺觀察朱麗麗的作品，切中評論朱麗麗畫作核心創思與創作技法，令她震撼。
▲皮道堅教授持藝術銳眼嚴謹與仔細，鉅細靡遺觀察朱麗麗的新潮女人畫作。 (圖/記者蔣彤雲攝)
皮教授快速辨識朱麗麗的《天尋天》、《外星人》及《新潮女人》彩墨混合技法及墨線素描，不顫、不抖、不頓流露中氣十足的畫線，快語道出，全源自中國傳統水墨的札實功夫，也視出畫中大誇度精準對接的墨線，最具挑戰性，是創作高難度所在，朱麗麗畫作風格，未曾出現在中西藝術史，皮教授讚譽她開啟水墨藝術新篇章
，也道出令朱麗麗感動的溫馨心語：“喜歡您的藝術！您神奇的線條，引領我在想像的世界中遨遊，領會宇宙萬物的奧義。”
▲小籃底夏綠符朱麗麗 2021 天尋天 110 x 79 cm 彩墨混合技法。 (圖/記者蔣彤雲攝)
新竹藝術家朱麗麗創作《天尋天/天詢天/天循天》墨線素描，值得特別介紹這系列作品，她用自己開發的“點
、半圓線、圓線、三角線、曲線、直線”六種簡潔線性造圖元素，回歸東方書畫文化特色，廻異西方現代繪畫之父塞尚以“體”為主的造圖要素，實現東方繪畫的線性結構「創意」及線性美感的「活力」，留住東方繪畫的筆墨用法與文化意向、意象、逸象精神，做到 “型改魂不換”，翻開藝術史新頁，去追逐藝術的永恆性。
朱麗麗創作作品，不惜費工、費時，她通常從早上起筆，一直畫到深夜，第二天接續執筆，直到第三天才做最後收筆。
如此費工、費時，大部分著墨在構思畫面結構，除亂中有序，經營每根線條都戰戰兢竟，讓其不現顫抖，也無斷線，亂中有序皆顧及中氣十足，一氣呵成的力道，還要呈現傳統書法線性的優雅、高貴氣質，構圖結構。
從朱麗麗的作品畫面，可看出線線相連的特性，尤其在接合交叉點，不偏不倚沒豪絲毫偏差的交叉在一點，沒有出現毫哩抖動的連接不上錯誤醜態，還需顧及連結《天尋天/天詢天/天循天》以前相同主題的其他作品，讓新作品保持同質性，又相異性畫面。
朱麗麗的《天尋天/天詢天/天循天》是純抽象畫作，著重在探索非可視性「心能動能」的能動力，她創造出可視性圖像，在眾人視覺下，讓「心能」成為可視性、可感受的「形象藝術」。
朱麗麗這次參展的《天尋天/天詢天/天循天》作品，作品尺寸 31 x 42 cm，面積不大，卻都是小中見大的大畫
，可任意切割整張畫面，化成許多局部畫作，每個局部雖為局部，卻都能各自獨立看待與欣賞，讓作品轉化成許多件各自獨立成體世上獨一無二作品，這是最艱難的創作挑戰，同中求異，更是難上加難。
朱麗麗的《天尋天/天詢天/天循天》每件局部作品放大面積，均可獨立欣賞與審視，去體驗畫作構圖的獨特性與唯一性，對每位畫家來說，都不容易實踐，從中可體會，朱麗麗以非常嚴謹的創作態度，克服各種艱難，用心造圖所在。
▲朱麗麗新潮女人34.5_x49.5cm墨線素描印度手工紙。(圖/記者蔣彤雲攝)
欣賞者用視覺，立即能辨識與驗測朱麗麗畫中出現的點、線方寸結構與構築作品過程細微處，這是她用「國立台灣藝術大學」(「國立台灣藝術專科學校」前身)國畫系科班訓練養成的“一氣呵成”要求，自始至終任何一筆，都不能與不再改筆，達成“氣貫意連效應“，所以畫面，即使是一小點，需無敗筆。
朱麗麗從藝超過半個世紀，53年不斷練習，練就可繪出大跨度弧線的能力，毫無顫筆、抖線、頓筆或斷續失去氣韻情緻，筆筆含中鋒力道，點線力道皆到，不但未出現游絲虛弱筆勢，畫中還藏著：線韻、線法、線情、線功、線勢，亦顯現不受世俗干擾的靜寂心境。
雖然如此，朱麗麗常在最後收筆時，出現敗筆，例如：力道變更，線的粗細不一，或未察覺筆尖蓄墨不均，而出現大小點，此時，她已下筆，墨已定型，再也無法去大點化小點，因而整個畫面出現瑕疵，無法與無能改善破壞美感的畫面，而功虧一溃，前功盡棄，朱老師將有敗筆的畫作，全部做廢，也因此，朱麗麗更珍惜能稱心如意，順利圓滿完成的畫作。
朱麗麗的《天尋天/天詢天/天循天》墨線素描，充分利用每一方寸空間，即使已達邊緣，可用的極致空間，去追求 “同中求異”，卻與她過去創出的《天體》、《天外天》、《天造天》、《天對天》、《天法天》、《外星人》、《新潮女人》等系列作品所繪的結構，完全不相同，但與過去每個系列創思相同，都藉由理性切入，融情性靈趣，費心整理出的“理性中的感性” 構圖，大跨度的線條最難，還有，兩線密合，需不偏不倚的在頂尖交叉，朱麗麗執筆時，必須屏住氣，暫停呼吸，才能讓線的力道持續，又不斷線，線間沒有抖動現象，還要讓整體畫面，交雜著華麗、複雜、緬密的亂中有序結構與情意，也清晰可辨她內心的喜、怒、哀、樂起伏動能
。
朱麗麗因自我要求嚴謹，費工下筆，畫面細膩，她借由密密麻麻佈滿398個(每張都不一樣數字)，帶有尾巴的三角形畫面，呈現心能動能確實可見，刻意讓三角形帶有尾巴，除讓同行列的三角形，產生持續性連動力，也讓他們產生動力性的同時，帶動方向感，整齊劃一，朝向相同目的地前進。
朱麗麗表示，這是自找麻煩的工序，就是因著這種的嚴格自我挑戰，讓她經常面臨創作困境，卻也讓每件作品
，成為世上獨一無二的孤品，因畫量不多，所以她常捨不得割愛給藏家。
《天尋天/天詢天/天循天》，是延伸《天法天》系列創作，朱麗麗表白，這是她母親羽化後，她無法理解生命現象產生困惑、哀傷與痛苦催生下的新創作。前面的“天”，是指人心，如此，望文生義創作主題，較易理解
，它是朱麗麗的創作思維，在探索與尋找宇宙謎團無法解鎖的心境；亦是人類向大自然探詢與詢問生命奧秘，無法理解與毫無答案的代號，更是人需要遵循、服從宇宙所拋出的各種戒律與法則，才能與其共生、共榮的啟示，朱麗麗認為，這些，非她的智力與智慧可以解開，她僅著墨在探索生命“複雜性”的可視性。
“複雜” 一詞，只是文學上的想像用詞或形容詞，它難以視覺望見或分辨，繪畫是視覺藝術，如何讓觀賞者在畫面以視覺看到“畫作的複雜性”，是朱麗麗深思創作的課題，讓畫面出現 “線與線相互糾葛難分，剪不斷，理還亂”的 “複雜性現象”。
▲朱麗麗天尋天30.5 x 42.5cm 墨線素描。(圖/記者蔣彤雲攝)
朱麗麗以構圖的 “複雜性結構” 作為代號，來表白每張畫面“複雜的視覺性”這一簡單用詞，相同議題與相同標題，每張作品出現相異“複雜性”，她在創作過程中不斷發現，造圖新結構雖以醞釀，尤其面對技術上最大挑戰的大跨度弧線，需天衣無縫，不偏不倚交會在相交的交叉點，還有每條線與他線雖可任意變化，須能注重相互間都能互動相依、相賴與連動互惠，讓每張作品都是孤品，她因此創作挑戰難度，沉浸在創作中，樂在其中、樂此不疲。
朱麗麗母親成仙不再返人間已近五年，她心亂如麻的痛苦與哀傷至今仍不斷糾結，無法消逝，《天尋天/天詢天/天循天》“複雜性構圖” 讓觀賞者，無法得知，她從何下筆，亦不知她的收筆處，正如，生命從何而來，人羽化後，會在何方？誰能知道呢？