（藝點新聞ainews編輯整理）
「繪畫不僅僅是『美麗記號』，它必須是真實世界中某樣東西的印記。
它不需要精確的描繪，但它必須代表一種觀察，不是像情緒那種抽象的東西。」——威廉．肯特里奇
（圖像由北美館提供 Courtesy of Taipei Fine Arts Museum.）
南非當代藝術家威廉．肯特里奇(William Kentridge) 首次於北美館開設大型個展，展出時間自5月4日至9月1日。展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts，RA）合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克（Adrian Locke）與吳昭瑩共同策劃 ，呈現肯特里奇40年來豐沛的創作軌跡。展覽內容匯集藝術家從1980年代至今的90餘件代表作，從早期的炭筆素描到素描投影系列，再到近期的水墨炭筆作品，逐一展現肯特里奇的創作藝術軌跡與美學觀。
肯特里奇透過影片向臺灣觀眾致意：
他表示，作品中蘊含著翻譯的元素，將自我感受投射在作品之上，讓觀眾與作品互相對話，共同構建作品的意義。他深刻地表達了對無法親臨展覽的觀眾的歉意，同時獻上最誠摯的祝福。
肯特里奇的藝術創作源自於他的家庭背景，父母皆為南非傑出的人權辯護律師。他的作品多以素描為基礎，並延伸至雕塑、織毯、電影等媒材。
（圖像由北美館提供 Courtesy of Taipei Fine Arts Museum.）
這次展覽更重現了他的繪畫工作室樣貌，展出日常收藏的物件、短語標題，以及鮮少曝光的素描手稿和實驗性的蝕刻版畫，可見肯特里奇幽默地與分身對自己的作品進行探問及對話。
（圖像由北美館提供 Courtesy of Taipei Fine Arts Museum.）
展覽中一亮點是三件首度在臺灣亮相的大型影像裝置：《烏布說實話》《樣板戲札記》《女先知》。其中作品《烏布說實話》，呈現南非種族隔離時期的殘酷和非法手段。這次展覽集結了肯特里奇40年的創作，作品涵蓋了歷史、政治、社會等多個議題，並以詩性轉譯的手法呈現。
《烏布說實話》 (圖像由北美館提供 Courtesy of Taipei Fine Arts Museum.）
展場由展覽設計師薩賓．特尼森團隊操刀，將藝術家的創作與環境元素相融合，呈現出戲劇氛圍的展場空間。北美館館長王俊傑表示，展覽希望能夠為觀眾帶來一場近距離接觸肯特里奇豐富創作內蘊的藝術饗宴，並讓觀眾更深入了解南非這塊滋養他創作底蘊的心靈原鄉，以及這個國度的歷史與土地。此外，展覽期間也將舉辦多樣的公眾活動，包括專題演講和畫室開放等，讓觀眾能夠更深入地了解肯特里奇的創作。展覽相關資訊可於北美館官方網頁或臉書粉絲專頁查詢。
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