【記者 王苡蘋／高雄 報導】引領台灣舞蹈發展的重要團隊之一舞蹈空間舞團，今年迎接創團35週年，與德國海德堡舞蹈劇場合作推出新作《火鳥．春之祭》，邀請西班牙編舞家伊凡．沛瑞茲（Iván PÉREZ）編創，首開先例串聯兩部經典，兩團舞者與指揮家簡文彬率領長榮交響樂團等共99位藝術家，以新時代視角詮釋世紀經典，5/4（六）、5/5（日）衛武營歌劇院全台首演。
衛武營藝術總監簡文彬表示：「史特拉汶斯基的《火鳥》和《春之祭》，打破當時人們對音樂和芭蕾舞的既有想像，展現兩種藝術形式不同可能性並引領創新。衛武營希望以平台角色，提供國際連結在此發生，舞蹈空間舞團此次和海德堡舞蹈劇場跨國共製《火鳥．春之祭》，用現代視角詮釋這兩齣舞作，讓經典持續更新進化，令人非常期待。」
▲海德堡舞蹈劇場 x 舞蹈空間舞團 《火鳥．春之祭》彩排。（攝影 陳建豪╱衛武營國家藝術文化中心提供）知名作曲家史特拉汶斯基兩部重要芭蕾舞劇代表作《火鳥》、《春之祭》在1910年代先後發表，劃時代的風格，為音樂界和舞蹈界發展打開嶄新視野。尤其是《春之祭》音樂的調性、節拍和不和諧等特色，顛覆當時音樂創作規律，不僅開展古典音樂界新風貌，甚至影響近代通俗文化如迪士尼動畫、電影《星際大戰》和電玩《Final Fantasy》等配樂。
此外，《春之祭》原版舞蹈由尼金斯基編創，首演場當一群穿著傳統服飾的舞者屈膝跺腳的出現，離經叛道的風格，和過往典雅優美的芭蕾形象大相逕庭，驚嚇了正統派的擁護者觀眾，引發小型衝突驚動警察，卻也驚豔不少藝文圈文人，其中香奈兒品牌創辦人可可·香奈兒（Coco CHANEL）甚至於日後資助此作重演，讓《春之祭》有機會成為傳世經典，除了音樂錄音超過100個版本，編舞家瑪莎葛蘭姆（Martha GRAHAM）、碧娜．鮑許（Pina BAUSCH）、林懷民等大師都曾各自編創新版本，由此可見此作品的深遠影響。
今年適逢舞蹈空間舞團35週年，舞團藝術總監平珩表示：「35歲是個好年紀，走過莽撞衝刺的青春期，也越過探索目標的迷惘，舞蹈空間如今對未來的方向，築構出更清晰的輪廓。舞蹈空間結合海德堡舞蹈劇場和傑出的音樂家們的《火鳥．春之祭》演出，讓外界看見舞蹈空間多來經營國際共製、以及深化藝術性走向的成果。此次演出因衛武營場地寬敞，舞台面寬可達20公尺，距離較德國首演舞台長，舞者們在排練和正式演出的行進距離，宛如跑了場馬拉松，對舞者是極大考驗。另個挑戰，是舞者演出時，如何和交響樂團現場演奏的頻率一致，很高興簡文彬總監接下指揮工作，他不僅對樂曲準備充分，和舞者間的默契以及對樂團的調度得宜，讓排練順利有效率，音樂和舞蹈的呈現非常合拍。」
身兼海德堡舞蹈劇場藝術總監的編舞家沛瑞茲，持續以創作探索音樂和舞蹈間的連結，他表示：「在海德堡劇院，我有機會和樂團長期合作，發掘音樂加舞蹈的力量，《春之祭》1913年創作時企圖要展示俄羅斯的身分認同，藉由重製這部作品，我們得以比較百年來人類群體的改變，進而探索人際間的關係演變。《火鳥．春之祭》衛武營版本舞者編制從10人擴大至20人，且因衛武營罕有的設計規模，我們撤除遮蔽用布幕，解放這個劇院原有的空間和結構，加上後台白色漆面，讓作品可以釋放出原有充滿力量的感覺。」
在《火鳥．春之祭》中，沛瑞茲將《火鳥》做為序曲，先創造出一個被眾人孤立，但可能也是令人嚮往的角色，但理想世界最終被「自我」與「他者」群體對立的《春之祭》所摧毀。且異於一般《春之祭》選擇女性做為被犧牲的獻祭者，沛瑞茲此次選擇由男舞者來擔綱，性別的轉換，呈現出百年來人類社會的演進、轉變，甚至加入「一二三木頭人」的遊戲元素，並賦予舞作當代的意義。
《火鳥．春之祭》中火鳥段落的獨舞者駱宜蔚，以及春之祭段落的獻祭者蘇冠穎，兩位海德堡舞蹈劇場舞者均來自台灣，過往曾是舞蹈空間舞團團員。而舞蹈空間至今已和編舞家沛瑞茲三度合作，包括2015年的《迴》、2018年的《BECOMING》，以及沛瑞茲2018年10月接任海德堡舞蹈劇場藝術總監後，此次演出的《火鳥．春之祭》，可見雙方合作密切。（圖╱ 攝影 陳建豪 衛武營國家藝術文化中心提供）
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