【郭老詩畫交響】無何有之鄉之八

[ 震撼之後 ]

隔絕俗豔紛擾

寂寞被囚禁於獨木舟

追求來生，挑戰脆弱的美感

比岩漿更熱烈的雪崩

比汪洋更寬闊的海峽

比灰燼更沉重的承諾

你是比泰山更輕盈的蝴蝶

穿梭在山河之中

你是被放逐的獨木舟

溫度計擺盪在情人橋的兩端

悲情已經被陳屍港灣

溺斃的古典主義，永眠於出海口

詩人垂釣不著前世的浪漫

擱淺的姿勢，模仿冰山融化的速度

偽裝的記憶，淪為一枚疑惑的誘餌

瀕死的雄心，昇華一具褪色的浮屍

墮落的夸父，棄我而去的太陽神

僅存的桃木杖蔚然成林

而我，繼續仰望那巨大的虛空

從花甲六十開始投胎

[ 詩畫賞析 ]

此詩調性之惆悵至極，已達哀傷情緒的低谷，顯然是巨大震撼和創傷之後的喃喃自語。

經過浪潮推移，心情又擺盪回來，挑戰著脆弱的美感：熱烈岩漿卻類比雪崩，寬闊海洋卻類比海峽，沉重的承諾卻類比灰燼，這是如何的一種沮喪？會讓詩人小小的獨木舟去承載這碎裂山河、崩毀宇宙一般巨大的哀傷呢？終究，覆舟沉船，盪到深深海底，不可言喻，無法測量。

接著一連串快速的意識流鏡頭，掃過詩人熟悉的「靈魂海岸」：情人橋的溫度計，跳接出海口的古典主義，跳接觸目驚心的畫面：陳屍、溺斃、擱淺、浮屍，引領詩路走向幽暗深淵，讓詩心埋葬於晦澀氛圍，讓世態墮落到絕望的無底洞。

終究還是要昇華的，詩人在文字寫作的療癒下，自我救贖，精神給力，盼望換來一回脫胎換骨的重生，既使年老體衰，也得偽裝年少輕狂，偽裝詩心流暢啊！

抽象畫依然是低調抑鬱的氛圍：那一片混濁的鬱藍、黝黑，即將吞噬畫家生之意志之前，一道裂縫，迸出黃色的光芒，象徵希望、能量、信仰，一種為藝術殉教的決心，在腦海洶湧，在胸膛燃燒，在筆端奔馳……一筆筆勾勒出存在主義的「超人意志」，克服「虛無主義」的懦弱消極。

劇終若有結論，那就是震盪之後，傷害之餘，藝術無疑是最佳良藥。