【郭老論美】流形化為中流砥柱~朱銘美術館特展之厚望

一場由石瑞仁策展的2024台灣當代雕塑展，以「流形」為標題，在朱銘美術館展開。

策展理念，開宗明義指出：「流形」一詞源自「正氣歌」之始：「雜然賦流形」-- 名正言順的說出宏大壯闊的創作立場，這在台灣去中化且風行各地，一片幼稚、弱智的「可愛風」（如一顆紅球、兩隻小黃鴨）雷厲風行之下，確是難能可貴，值得正視。

石氏歸納出三個此展趨勢：個性化的表現、自主性的思維、多元化的發展，給以詮釋著當代台灣雕塑界掙脫「雕塑本質」的思辨課題，「想要怎樣」的創作動機，已經蔚成潮流。

一旦事物發展到一道瓶頸，危機或許可轉型成生機，這一回由民間機構主辦的特展是否能夠扭轉「流俗化」的藝文活動？是否能夠遏止「浮誇風」的淺碟文化，就得細看此展作品的豐富性以及打動人心的力道了。

是的，此回囊括了雕塑史上的演進流派，大約可依照藝術家的年齡段，即可知其依循雕塑史潮流的演繹順序。譬如探討木質虛實空間的木雕（賴永興圖6）、達達主義的物體拼湊（黃步青--提鐵籠的人圖1）、幾何抽象的極簡造型（莊普、林鴻文）、普普藝術的生活化裝綴（康延齡--善念牡丹-天女的祈禱圖2）、地（水）景藝術的結合環境（王振瑋--風之形圖3、流盪追漾圖5）、光電影像的科技媒體（彭弘智）、塑膠充氣造型的軟雕塑（陳奕彰--朱槿花）、鮮豔討喜的童趣風（蔡潔莘--讓我們今天就擁抱吧！圖4）。12位雕塑家基於不同思考觀念，必定使用迥異材質與造型，而後衍生的觀者聯想以及互動回應，必定大異其趣，各擅勝場。

無庸置疑，強調「學術性」的意旨，是朱銘美術館邁出個人價值體系，向專業靠攏，向未來挑戰，更是向台灣慌亂的文化現況，交出一張良心成績單，一幅未來光明藍圖。

館方強調：此展試圖積極搭建一條作者與大眾之間，雙向溝通對話，相互支持的橋梁通道。然而礙於雕塑藝術之深奧，以及園區地處偏遠，加上先天的「小眾」特性，媒體不愛、商業脫鈎，難免劃地自限；若欲大開大闔，如何走出象牙塔，爭取公私、官民資源，應是當務之急了。