「藝」起走走常玉於室

文/袁青

春天不遠，讓一代華人藝術大師常玉告訴你。
相信很多人正忙著去日本賞櫻，但與其疲於奔命追著花期跑，倒不如走一趟台北101大樓右側穿堂走道的Gallery畫廊，一次看個夠，以花卉為主題的常玉限量版畫，看熱鬧也看門道。
融合東方水墨形式與西方野獸派視覺畫風，被藝術界譽為「東方馬諦斯」的大師常玉（1901-1966），在藝術市場，屢破紀錄，先後以己上看十多億台幣天價的身價，風靡全球。

其中，花卉之作是常玉表現東方內涵的延續，也是藝術家筆下暗喻生命歷程的自我觀照。根據《常玉油畫全集》，已知其一生共創作133 幅花卉畫作，常見在構圖大膽、充滿想像空間的超現實中，顯得孤傲獨立的菊花，就有55 幅。

擷取藝術精神內涵遠大於形式；利用簡潔有力線條、造形與輪廓呈現獨特個人風格的常玉，畫風簡練、色彩單純的裸女、瓶花和和有動物的風景，一如畫家一生隨興寄遇；但也因為這份＂自由＂，成就了常玉放眼古今中外，無人能及的藝術境界。

1920 年，五四運動熱潮，出生四川富商家庭，就讀上海美術專科學校的常玉成了中國最早的一批留法學生。而難能可貴的是，於動盪年代，在涇渭分明的文化衝擊與考驗下，一位拿著油畫筆的華裔畫家，卻能跨越藝術形式；善用東方水墨「筆意」和「留白」的虛實轉化及意境，另外，擷取「去景深」、「平面化」、「抽象色塊」…等西方繪畫觀念並加以內化融合，終能成就自己獨具辨識度的藝術風格。

常玉畫作，大都以色彩層次鋪陳空間，鮮少強調景深；運用黑色背景烘托粉紅薔薇與白色枝葉的《薔薇花束》，凸顯其大膽配色，進一步探討輪廓線與實體間的繪畫關係；對於「光源、色彩與輪廓線」的表現，可視為常玉實現中西交融，創造另一種獨具時代意義與精神象徵的美學形式的風格所在。

1920年代晚期至50年代間，靜物一直是常玉主要創作題材，從薔薇、菊花、蘭花、梅花、蓮花等反覆描寫，花卉植物不止於寫生，而成為他畫筆下的文化符號，代表中國文人情感與品格象徵，也可解讀為常玉的情感寄託。

繪畫承載常玉的人生歷程，相較於在困頓中多寫菊花的超然脫俗、梅花經霜不凋與蓮花出淤泥而不染，各有所屬。常玉花卉之作，早期色彩多粉嫩，晚年則較為暗沉；尤其薔薇，無疑是而立之年，新婚後，當下最意氣風發的陳述。《白瓶粉紅玫瑰》，以線條勾勒的瓶身曲直表現立體，而不強調陰影與體感的表現手法，較接近東方水墨。

1930 年代後的作品，常玉幾乎就很少畫玫瑰、薔薇為主題；中期多以菊花、荷花為主，但到晚期，莖葉方折且越發直長，如篆書筆法，類似水墨畫的鐵線描的菊或荷花更見枯枝，筆法轉折反映畫家的心境變化。所謂「採菊東籬下，悠然見南山。」高潔隱士之風的菊花與容器，居中的構圖，則是接近西方靜物手法。

1940-50年代，仔細觀賞，多次出現於常玉花卉作品中的吉祥紋樣，見證藝術家以中國傳統形式語言，寓意圓滿的深刻意涵；亦如同正躊躇滿志、樂觀豁達的常玉以薔薇盛開的《婚禮花飾》，讚頌與象徵愛情及東方對「富貴雙全」殷切期許的美好嚮往。觀看常玉的花卉，一瞬之間，似乎已跳脫春暖花開或秋涼凋謝的時序，反倒有種是從寂靜中看見萬變，剎那看到永恆。

少見常玉的動物油彩，觀其筆下的「豹」，某種程度反映年輕時的意氣風發；而在一望無垠的大地，漫無目的地奔跑著《孤獨的小象》，最後的一件遺作，仿如年老孤寂且經濟困窘的晚年，光景。有意推動居室環境藝術氛圍的多納藝術 Donna Art，這次精選二十九幅，集結2017年、2018年由典藏常玉畫作的機構：台北國立歷史博物館、畫廊以及企業界共同發行的限量版畫為本，採博物館等級「無酸藝術紙」或畫布，透過「數位微噴」技術完成之作，以饗雅好收藏。不論遠觀近賞，常玉的春天，何需捨近求遠？