(中央社訊息服務20240319 11:36:36)紐約魯賓美術館（The Rubin Museum of Art）推出建館20週年大展《重新想像：喜瑪拉雅藝術的現在》（Reimagine: Himalayan Art Now），臺灣藝術家蔡佳葳應邀以「兩界」及「五空行母系列」作品參展，與31位國際藝術家作品，在全館6層樓空間聯手呈現喜馬拉雅藝術。魯賓美術館近日宣布將於10月關閉紐約現址，轉型為無牆美術館，這也是館方轉型前的最後一檔展覽，展出時間至10月6日。
《重新想像：喜瑪拉雅藝術的現在》關注全球化議題，藝術家們融合傳統與當代，重新想像個人身分的演變，透過與美術館藏品的對話，重塑傳統喜馬拉雅藝術的主題、符號和敘事。展出作品以繪畫、雕塑、聲響、錄像、裝置及表演等形式，探討社會正義、移民遷居、文化商業化、地緣政治、性別和身分認同的流動性，以及個人靈性、情感、記憶與歸屬感等課題，共計50件當代作品，其中23件為全新委託創作，與館方既有的48件喜馬拉雅藝術藏品共同展出。
「兩界」（The Womb & The Diamond）是由一千多塊玻璃和鏡子組成的大型裝置，靈感來自藝術家在日本高野山看到的藏傳佛教真言宗曼陀羅（mandala）圖形。兩界指的是「金剛界」與「胎藏界」，分別以鑽石代表父性不可毀滅的力量，以及母胎形玻璃所代表的女性力量；「五空行母系列」（Five Sky Dancers Series）則使用從中亞傳到東亞的礦物石料繪製，每個漩渦圖形內可見藏文咒語，以紅、綠、藍、黃、黑五色呈現五方佛，並代表不同的情緒與智慧，向密宗中代表女性能量的五位智慧空行母致敬。蔡佳葳的作品將分別與魯賓美術館的曼陀羅藏品並列展出。
蔡佳葳表示，兩件作品都是疫情期間在臺北所創作。在這段沉澱且專心創作的時間，體悟到佛經中所說，最重要的時刻就是「當下」。她認為臺灣的藏傳佛教持續傳承、未被中斷，與未曾歷經西方殖民的尼泊爾及不丹有共同的特點，對藝術的思考方式相似。佛教藝術不只是歷史文物，而是一直與日常生活有所關聯。「五空行母系列」呈現不同的人性之惡並轉化為智慧。蔡佳葳身為此次受邀的當代藝術家，深刻感受到新創作品對於宗教藝術生活化是非常重要的。
蔡佳葳創作脈絡多與佛教有關聯，以繪畫、錄像、多媒體、行為藝術等多種媒材呈現。近年在國際相當活躍，在巴黎、倫敦、東京、新加坡等地都曾舉辦個展，並獲邀於雪梨雙年展、巴黎龐畢度藝術中心、紐約現代美術館、舊金山亞洲美術館、東京森美術館等指標單位展出。蔡佳葳2019年以《自虛空中迴旋而來》及《香環咒》兩件作品在魯賓美術館展出，這是第二次受邀於同場館展出，並列為20週年紀念展的重點作品。館方對於蔡佳葳作品融會東方及西方文化，當代與傳統兼備的實力，予以高度肯定及重視。
本次參展藝術家除了來自臺灣的蔡佳葳，還有來自尼泊爾、不丹、印度、瑞士、美國、加拿大及英國等地的藝術家，包括有不丹當代藝術之父之稱的訶莎．卡瑪（Asha Kama Wangdi）、尼泊爾重要女性藝術家Bidhata KC及跨性別藏裔美國藝術家Tenzin Mingyur Paldron等。駐紐約臺北文化中心與魯賓美術館多次合作，館長Jorrit Britschgi為東亞藝術史學者，去年曾應邀訪臺並在蒙藏文化中心發表演講，對於臺灣的故宮、蒙藏文化保存事務及當代藝術發展都留下深刻印象。