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比利時靜物劇團4段無台詞黑色幽默短劇挑戰死亡禁忌 揭露人性

威傳媒/ 2024.03.15 20:25

【威傳媒記者陳惠玲報導】

  《這就是人「身」啊!》(Flesh)是2024 NTT Arts NOVA精彩節目之一,首度來臺的比利時靜物劇團(Still Life),於疫情期間創作的《這就是人「身」啊!》(Flesh),是由4段無台詞的黑色幽默短劇組成,在悲喜兩極近乎荒謬的日常情境中,探討肉身的存在與缺席,包括:病危至親的病床旁、解開整形繃帶的那一夜、鐵達尼號的VR大冒險、執著平分母親骨灰的四兄妹,透過精心設計的肢體語彙,帶領觀眾重新思考人生的意義與生命的無常。3月16、17日在臺中國家歌劇院中劇院登場。

《這就是人「身」啊!》(Flesh)在中劇院彩排第四幕拍照之畫面(圖/陳惠玲攝影)
《這就是人「身」啊!》(Flesh)在中劇院彩排第四幕拍照之畫面(圖/陳惠玲攝影)

  今(15)日下午,歌劇院舉行彩排第四幕拍照記者會,四位演員用肢體展演在劇中飾演子女,在其母親的告別式後,表達各自人生與人身的感受。精彩段落敘述四名關係不佳的兄弟姊妹,因執著平分母親骨灰而大打出手,就在決裂時刻演出停留在「挺著大肚身孕的妹妹大聲尖叫痛哭」的畫面,彩排演出全程還穿插著歡樂與悲慘等美妙樂音,更吸引人進入劇中情境。

  歌劇院指出,比利時靜物劇團(Still Life)《這就是人「身」啊!》(Flesh)於2022年在法國亞維儂藝術節、2023年倫敦國際默劇節演出後,迅速成為各方邀演的熱門節目;被英國《舞台》評論此劇「荒謬、酸楚和令人不安的情緒之間的完美平衡」。

《這就是人「身」啊!》(Flesh)在中劇院彩排第四幕拍照之畫面(圖/陳惠玲攝影)
《這就是人「身」啊!》(Flesh)在中劇院彩排第四幕拍照之畫面(圖/陳惠玲攝影)

  比利時靜物劇團由專精於文本創作與肢體展演的蘇菲・林斯默(Sophie Linsmaux)及奧雷里歐・梅戈拉(Aurelio Mergola)於2011年共同創立,製作以身體為表演核心的劇場作品,多數的作品都沒有對話,反覆探討死亡主題,「死亡似乎已經從社會中消失了,我們想為死亡製作一些有趣好玩的東西。」

  奧雷里歐表示,「在疫情大流行期間,人們不能互相接觸這一點,提供了圍繞著身體發展的不同想法。」他們寫了很多故事,從中選出4個最能凸顯「身體存在或不存在」的故事開展,並排定最能帶領觀眾踏上精彩旅程的順序。

《這就是人「身」啊!》(Flesh)在中劇院彩排第四幕拍照之畫面(圖/陳惠玲攝影)
《這就是人「身」啊!》(Flesh)在中劇院彩排第四幕拍照之畫面(圖/陳惠玲攝影)

  4段殘酷到可笑的故事,皆從觀眾熟悉的場景開始,第一段在醫院病房中,身穿隔離衣的兒子意外發現,疫情期間最後一次擁抱父親竟是如此困難!第二段是丈夫擬以整容後的新面貌,作為送給妻子的結婚紀念禮物。第三段則透過VR展現身心分離,女顧客試用穿戴裝置進入《鐵達尼號》大冒險,她沈浸式的主觀體驗對應於店員旁觀的冷漠,教人莞爾。第四段探討人際的決裂與重新連結,4名關係不佳的兄弟姐妹凡事都要一爭高下,在母親的告別式後,連骨灰也不放過。

《這就是人「身」啊!》(Flesh)在中劇院彩排第四幕拍照之畫面(圖/陳惠玲攝影)
《這就是人「身」啊!》(Flesh)在中劇院彩排第四幕拍照之畫面(圖/陳惠玲攝影)

  《這就是人「身」啊!》是一場黑色幽默的狂歡,用非常真實、活生生的肉體本能直奔正題,無須多餘的言語,在簡單戲劇結構中發展出極端對立的衝突,在最失禮的情境中,讓觀眾笑得停不下來。

  比利時靜物劇團的創團作品《人類再度難逃一死》,設定在一個人人都長生不死的地方,人們卻開始對死亡產生莫名嚮往;《酷寒》講述兩名男女白領在現代化的員工餐廳內,暴力爭奪一顆赤裸裸的人類心臟;《繼續前進》打造出一座專門為銀髮族設計的小鎮,一對高齡140歲的姊弟準備展開新的同居生活;《風景》在公司頂樓辦了負責人的葬禮,員工竟為灑骨灰而意外墜樓。

(資料來源:威傳媒新聞-WinNews)

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