【威傳媒記者陳惠玲報導】
《這就是人「身」啊！》（Flesh）是2024 NTT Arts NOVA精彩節目之一，首度來臺的比利時靜物劇團（Still Life），於疫情期間創作的《這就是人「身」啊！》（Flesh），是由4段無台詞的黑色幽默短劇組成，在悲喜兩極近乎荒謬的日常情境中，探討肉身的存在與缺席，包括：病危至親的病床旁、解開整形繃帶的那一夜、鐵達尼號的VR大冒險、執著平分母親骨灰的四兄妹，透過精心設計的肢體語彙，帶領觀眾重新思考人生的意義與生命的無常。3月16、17日在臺中國家歌劇院中劇院登場。
今（15）日下午，歌劇院舉行彩排第四幕拍照記者會，四位演員用肢體展演在劇中飾演子女，在其母親的告別式後，表達各自人生與人身的感受。精彩段落敘述四名關係不佳的兄弟姊妹，因執著平分母親骨灰而大打出手，就在決裂時刻演出停留在「挺著大肚身孕的妹妹大聲尖叫痛哭」的畫面，彩排演出全程還穿插著歡樂與悲慘等美妙樂音，更吸引人進入劇中情境。
歌劇院指出，比利時靜物劇團（Still Life）《這就是人「身」啊！》（Flesh）於2022年在法國亞維儂藝術節、2023年倫敦國際默劇節演出後，迅速成為各方邀演的熱門節目；被英國《舞台》評論此劇「荒謬、酸楚和令人不安的情緒之間的完美平衡」。
比利時靜物劇團由專精於文本創作與肢體展演的蘇菲・林斯默（Sophie Linsmaux）及奧雷里歐・梅戈拉（Aurelio Mergola）於2011年共同創立，製作以身體為表演核心的劇場作品，多數的作品都沒有對話，反覆探討死亡主題，「死亡似乎已經從社會中消失了，我們想為死亡製作一些有趣好玩的東西。」
奧雷里歐表示，「在疫情大流行期間，人們不能互相接觸這一點，提供了圍繞著身體發展的不同想法。」他們寫了很多故事，從中選出4個最能凸顯「身體存在或不存在」的故事開展，並排定最能帶領觀眾踏上精彩旅程的順序。
4段殘酷到可笑的故事，皆從觀眾熟悉的場景開始，第一段在醫院病房中，身穿隔離衣的兒子意外發現，疫情期間最後一次擁抱父親竟是如此困難！第二段是丈夫擬以整容後的新面貌，作為送給妻子的結婚紀念禮物。第三段則透過VR展現身心分離，女顧客試用穿戴裝置進入《鐵達尼號》大冒險，她沈浸式的主觀體驗對應於店員旁觀的冷漠，教人莞爾。第四段探討人際的決裂與重新連結，4名關係不佳的兄弟姐妹凡事都要一爭高下，在母親的告別式後，連骨灰也不放過。
《這就是人「身」啊！》是一場黑色幽默的狂歡，用非常真實、活生生的肉體本能直奔正題，無須多餘的言語，在簡單戲劇結構中發展出極端對立的衝突，在最失禮的情境中，讓觀眾笑得停不下來。
比利時靜物劇團的創團作品《人類再度難逃一死》，設定在一個人人都長生不死的地方，人們卻開始對死亡產生莫名嚮往；《酷寒》講述兩名男女白領在現代化的員工餐廳內，暴力爭奪一顆赤裸裸的人類心臟；《繼續前進》打造出一座專門為銀髮族設計的小鎮，一對高齡140歲的姊弟準備展開新的同居生活；《風景》在公司頂樓辦了負責人的葬禮，員工竟為灑骨灰而意外墜樓。
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
