【威傳媒陳惠玲編輯】
來自法國里昂的科技藝術雙人組Adrien M＆Claire B，在《晝夜切分點》（Équinoxe）中將光雕投影和電腦即時生成的動態影像，全部寫進了舞蹈和音樂、空間和時間交融的樂譜裡，搭配舞者梶原暁子與豪華禮車樂團的現場演出，演繹日夜長度相等時、如詩一般的短暫瞬間，4月19至21日在歌劇院登場。
歌劇院於2021年曾邀請M＆B雙人組的作品《大潮》來臺，以義大利北部異常潮汐現象「Acqua Alta」為題，敘說關於女人、男人、一間房子、以及洪水的奇幻故事；後來雖因疫情未能如期演出，但裝置展覽〈鏡面路徑〉AR立體書、〈面對面〉VR沉浸式單人劇場，讓觀眾對於M＆B雙人組留下深刻印象。
2016年在臺北市舉辦的「白晝之夜」活動中，M＆B雙人組即曾在228 和平公園露天音樂台演出結合動態影像的獨舞作品《Hakanaï》。「hakanaï（儚い）」在日文中代表脆弱、無常、虛幻、不真實的感覺，舞者梶原暁子在一個白色薄紗般的立方體投影中央舞動，細細雨絲、漂浮碎片、大片格網等影像搭配聲響在現場即時生成，隨著她的肢體迅速變換形體，簡單、抽象，但卻優美帶有詩意。
「巴黎愛樂廳發來邀請，希望我們能考慮在創作中融合現場演出，是促成這個作品合作的契機。」M＆B雙人組指出，豪華禮車樂團（Limousine）的音樂帶有公路電影的靈魂，與他們所創作的視覺圖像高度共鳴，創作的出發點就是「équinoxe」這個字，指一年中的春分、秋分時，晝夜等長交接的那一刻；象徵著夜晚、夢境的世界滲入白日，想像成為真實、真實化作想像，交融混淆的時刻。
《晝夜切分點》中，《Hakanaï》也成為了首要素材、主要脈絡以及靈感泉源。「《Équinoxe》跟《Hakanaï》兩個標題讀起來有相似的節奏感，令人會心一笑」M＆B雙人組表示，演出著重表達視覺（舞蹈跟影像）與音樂的相遇，在創作探索中，他們一直將兩者間的平衡奉為圭臬。
豪華禮車樂團由爵士樂背景的打擊樂手David Aknin、薩克斯風手Laurent Bardainne、吉他手Maxime Delpierre，以及鍵盤手Frédéric Soulard組成，他們的音樂風格就像乘坐豪華禮車旅行一般，令人感到愉悅、放鬆，融合電子、流行、太空搖滾、世界音樂等元素，一個轉彎就讓聽者不小心發現了新的風景。
M＆B雙人組說，《晝夜切分點》是一場沉浸感十足的演出，表演時前排位置距離裝置相當近，部分影像甚至會投影在他們臉上；觀眾的參與是不可或缺的一部分，為演出帶來更加具體的感受，有些人看完覺得像一場通往新世界的旅程，和全場觀眾一起醒著做夢。
藝術家介紹
概念暨藝術指導／M&B雙人組Adrien M & Claire B
來自法國里昂的科藝創作M&B雙人組，由雅德里安．孟朵（Adrien Mondot）與克萊爾．巴典涅（Claire Bardainne）於2011年成立，以極具詩意且獨特的視覺語彙翻玩科技藝術。他們以人類肢體為創作核心，透過圖像與數位藝術探索肢體與其動作軌跡，並打破舞台空間與時間限制，將真實與虛擬置於同一平面，創造出令人驚豔的視覺體驗。
孟朵兼具工程師與雜技藝術家身份，2004年開始創作結合數位與雜技的跨界作品。他曾以《Cinématique》獲法國安更湖數位藝術節「國際舞蹈與新科技競賽獎」評審大獎。巴典涅擁有平面與舞台設計的專業背景，擅長解讀圖像與符號傳達的意象及其所建構的空間。兩人2011年組團至今已共同創作《ＸYZT》、《Abstract Landscapes》、《Hakanaï》、《Pixel》、《The Movement of Air》等多部結合肢體與動態數位影像之科技藝術作品；近期更以AR技術與VR裝置挑戰互動藝術創作，包括《Mirages & Miracles》與《大潮》，成功打造超乎想像的虛實交錯展演形式，國際巡演至今佳評如潮。
音樂演奏／豪華禮車樂團 Limousine
來自法國的爵士樂團，由4名樂手組成，以吉他、鍵盤、打擊樂器和薩克斯風交織譜出獨特演奏風格，玩轉爵士樂與太空搖滾元素，將電音和原聲結合得天衣無縫。
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
