臺灣傳統表演藝術皮影戲曾在1950年代輝煌一時，酬神謝戲、平民娛樂都能看見蹤影，但隨著時代潮流，生活型態的改變，皮影戲劇團已無當年風光。高雄市立歷史博物館與高雄市皮影戲館長年推動皮影戲的保存與創新，歷經6年籌備，聯手在地傳統劇團「永興樂皮影劇團」、現代劇團「響座劇場」、「不可無料劇場」策劃跨界皮影舞臺劇《光之路》，一齣以皮影舞臺劇述說臺灣皮影戲家族的故事，帶領觀眾從劇情之中，重新認識臺灣皮影戲文化，即將於3月8日、9日假駁二正港小劇場正式演出。
↑圖說：高史博攜在地劇團推跨界皮影舞臺劇《光之路》（圖片來源：高雄歷史博物館提供）
高史博館長李文環表示，高史博長年推動無形文化資產的保存與活化，其中皮影戲是高雄在地劇種，高史博與轄下的皮影戲館對於傳承與推廣責無旁貸，而《光之路》以高雄在地故事為基礎加入新嘗試，創新的演出保存活化傳統皮影戲，拉近觀眾與歷史文化的距離。他說，「用皮影戲的方式說皮影戲的故事，是一種很特別的體驗。」
↑圖說：製作團隊邀請大家進入劇場觀看《光之路》尋找有光的路（圖片來源：高雄歷史博物館提供）
傳承百年的「永興樂皮影劇團」除了是本劇的顧問，三代同時擔綱演出，第五代團長張信鴻團長指出傳統劇團一直有傳男不傳女的傳承問題，但已故前團長張歲曾說「只有想要學習的人沒有性別之分。」因此團長由女兒張英嬌傳承，藝術總監由兒子張新國藝師擔任，但他也會秉持祖父的意念傳承劇團。
↑圖說：百年皮影劇團永興樂皮影劇團三代團長於《光之路》擔綱演出。（圖片來源：高雄歷史博物館提供）
本劇導演也是響座劇場團長黃琦勝提到，每個人都會經歷一些創造與改變歷史的微小選擇，作為現代劇團他們的使命是紀錄創作高雄的故事，而皮影戲存在百年，希望藉由歷史片段，透過光與影、演員的身體、偶的質感、布料和光源等各種介質創造對話，讓觀眾思考、找回與珍惜被遺忘的歷史，創造可以共享的未來。
↑圖說：《光之路》講述親情、夢想與現實的抉擇（圖片來源：高雄歷史博物館提供）
高雄在地企業瑞儀光電，以軟硬體雙管齊下的方式支持高雄傳統皮影戲，透過光電本業特別研發新式燈具，提高了安全性、效能、更減輕劇團外出演出的設備重量。瑞儀教育基金會執行長張紋祥提到，除了資金挹注公部門，更希望民間企業與公部門的專案合作激出更多火花。
↑圖說：瑞儀光電以模組化的燈具提高了安全性與效能並減輕劇團設備重量（圖片來源：高雄歷史博物館提供）
《光之路》創作背景設定在1950年代，以「皮影戲」的主題貫穿整場戲劇，故事描述小有名氣的皮影戲團「天星閣」，團長吳阿水和一對兒女將才、秀知的生命歷程。三人既是親子、手足同時也是師徒的關係，深刻又矛盾的情感在時代氛圍下，親情、夢想與現實之間如何回應彼此的期盼。不僅有傳統皮影戲的經典片段，更有皮影戲偶與真人演員交織而成的跨時空舞臺效果。高史博表示《光之路》不只講「皮影戲」的家族，事實上這是多數臺灣傳統表演藝術面臨的問題，希望能藉此劇喚起大眾對於家族親情、人生選擇、臺灣傳統表演藝術環境的思考。。