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香爐上方的煙氣迴旋攀升，四周的雕花窗積了些許灰塵，透過窗戶鏤空的孔隙觀看，可以見到廳內的神明與人們。若你曾到訪台灣傳統廟宇，甚至是虔誠的信徒，前述的景象應該並不陌生。但你可曾想過，廟宇內的日常情景，竟能夠成為一位西方藝術家創作時的靈感源泉?
在寒冷的冬日，樹火紀念紙博物館裡燃起紙與火之歌。黑夜與光明換位、陰與陽相交，最不可能與火共存的紙，透過英國藝術家Tim Budden(中名:李柏天)的紙雕藝術，展現殆盡之處重生的光明與希望。
西方雕塑家遇見東方剪紙
英國藝術家Tim Budden，早年在英國是一位雕塑家，也曾於劇場工作，多年前移居臺灣後，深深受到東方剪紙與雕刻藝術的啟發。過往工作經驗的影響，讓剪紙和紙雕自然而然地成為他的呈現形式。他的藝術持續奠基在個人經驗上，萌生自記憶、經歷、身份和傳統藝術形式，並以西方視角來理解他所生活的東方文化。
12年前，Tim Budden就曾經在樹火展出他的剪紙創作，當時作品中繽紛多彩的臺灣印象，如今在《流轉恆變𝑭𝙡𝒖𝙭𝒖𝙨──李柏天個展 Tim Budden solo exhibition》特展中，轉化為更洗鍊的紙質雕塑與色彩空間設計，不僅展現驚人的細緻度與耐心，更體現了他對東方哲學、日本侘寂與亞洲格柵建築美學的融合嘗試。
看似柔軟脆弱的紙，也能發出劈啪作響的能量
這次展覽標題取名為《流轉 恆變》，希望能引導觀眾去思索，那些貫穿我們日常生活的種種，像是日子的流逝，季節的更迭，以及大自然中各種力量的無盡循環。
展出的紙藝作品包括一件裝置藝術和幾件獨立創作，都是以相似的技法製作而成，包括裁切、燃燒、撕碎、染繪和鍍金等等。裝置作品是由數個環型的紙雕作品組成，Tim取日本書道「圓相Enso」的哲學與外型，在展場中創造了一個宇宙。不同高度吊掛的圓，加上紙雕與金銀銅箔的交錯層疊，讓人感覺到充滿能量的動態循環。
靠近仔細觀賞，會發現作品是使用非常多層紙張，經過雕刻與燃燒處理，再以金屬線縫合，創造出破碎的、甚至劈啪作響的能量。
為了達到預期效果，Tim選用100% 棉花製成的紙材，質厚不易飄飛，燃燒速度較慢更容易控制塑型。然而即使如此，每一件作品仍經過繁複的工序，專注於每一次紙張變化的細節掌握與應變，花費極長的時間與精力。
▲展場呈現
格柵與光影中虛實穿越的可能
《流變》裝置作品和其它獨立展品間還有個關鍵的共通點，那就是Tim對傳統格柵設計的迷戀。格柵源自亞洲傳統建築，空氣和光線穿透建物裡的雕花木柵屏風，在不同的空間中穿梭，也讓人得以窺視屏風後的景象。
「透過格柵，你們會看到另一個世界。當你們觀看作品的這一端，可以看到比較堅硬的、實體的東西，觀看後方那一端，可以看到影子，影子就像是另一個世界。」
Tim 以獨特的技法將個人生活經驗與創作結合，透過格柵圖樣，在作品中一次次的探索圖紋的重複性、衰變與畫面的協調性。作品中燃燒所象徵的極端性與鍍金及繪染所帶來的奢華感互相抗衡，讓觀眾同時感受到毀滅與創造的氛圍。
▲特展體驗活動-龍龍換新衣
兒時遊戲裡的那把火
Tim小時候就展現了對火的著迷，每個週末，小小的Tim都在母親的大花園裡生火。近年國際新聞中常見的森林大火景象，使Tim感受到世界的脆弱性，同時觸發連結自身對火的深刻共鳴。火，對於Tim來說有特別的意涵。火同時是創造、消亡與重生之處，新的事物長出來之前舊的必須燃燒殆盡。
每個人在活著的時間裡，總是不時浮現對外在世界與個人生命意義的質疑與追問，Tim透過他喜歡的雕塑藝術，在不斷地剪、燒、黏、縫補、上色、添加與減去的過程中，接引童年記憶中的那把火。越接近那個毀滅與重生之處，也能更接近自己。2023年結束之際，或許你也可以嘗試回想兒時某個發亮的時刻；或許來一趟樹火《流轉恆變 𝑭𝙡𝒖𝙭𝒖𝙨──李柏天 Tim Budden個展》特展走走，送給自己一個過去的迴響與新年的禮物。
▲《流轉恆變𝑭𝙡𝒖𝙭𝒖𝙨──李柏天 Tim Budden個展》
《流轉恆變 𝑭𝙡𝒖𝙭𝒖𝙨──李柏天 Tim Budden個展》
展 期︱2023年12月22 日（五）～2024年2月17日（六）
地 點︱樹火紀念紙博物館（台北市中山區長安東路二段168號）2F特展區
開放時間︱週二至週六上午09:30～16:30（週日一休館）