海是龍世界，雲是鶴家鄉。詩人的家鄉在向海。
一切景語皆情語。寫景就是寫人。透過風景如畫，我們看到了向海人活躍的身姿，感受到他們濃郁的生活氣息和積極進取的精神。《榆林》篇塑造了“一直傲視乾旱與燥熱”的“風骨”，一個抗禦自然災害的硬漢形象呼之欲出；《杏花》篇描寫了“靠近彼此，讓呼吸開始羞澀。妹呀，正捧著春天的顏色在杏林邊高聲的呼喚，我和春天。”一個自然甜美的村姑形象又躍然紙上。《蘆葦》篇唱出了豐收的喜悅和生活的執著。最動人的是《漁歌》中母親的形象。在“風輕輕地撩開了夜的霓裳”的背景下，在丹頂鶴伴舞的氛圍裏，“我的母親依舊拿起時光的梭子，不停地轉換著絲線。她用辛勤汗水”“編織著漁網”，不是也在編織著獲得感和幸福感，編織著母愛和人性美嗎？
古往今來，歌詠家鄉美景、思念家鄉親人的詩人不絕如縷，好詩紛呈。李白身在揚州，一別兩年，換來了“舉頭望明月，低頭思故鄉”的金句；從杜甫“烽火連三月，家書抵萬金”中，我們掂出了亂離人家國情懷的份量；賀之章“兒童相見不相識，笑問客從何處來”寫出詩人喜憂參半而無奈的複雜情感。宋之問的“近鄉情怯”、崔灝的“日暮鄉關”，林林總總，不一而足。吟誦這些百讀不厭、常讀常新的詩句我們會悟出一個道理：經過時空的阻隔，詩人的思想感情會沉澱或積聚。經過沉澱，奔騰的詩情會化作哲理的思考。王維“海內存知已，天涯若比鄰”即是；經過積聚，沉默的火山會變成岩漿的湧流。如李白“浮雲遊子意，落日故人情。”沉澱也好，積聚也罷，唐人的詩句早已釀成一句詩禪：距離產生美。不過，隨著現代交通工具和通訊工具的發達，這種傳統的美學觀已經受到顛覆性的衝擊。那麼，杜波詩的勝出，就需要我們給出一個新的理由。理由就是朦朧詩手法的成功運用。
杜波寫過懷念後朦朧派詩人的代表人物海子的詩《懷念春天》。愛屋及烏，其受朦朧詩的影響也就可想而知了。事實上，不僅《向海情歌》，在其愛情詩和哲理詩中，朦朧的意味也彌漫在字裏行間。真像一首歌所唱的：月朦朧，鳥朦朧，螢火照夜空；山朦朧，樹朦朧，秋蟲在呢噥；花朦朧，夜朦朧，晚風叩簾攏；燈朦朧，人朦朧，但願同入夢。”詩人筆下的朦朧意象，猶如新娘墨發上的紅蓋頭，像籠在月輝上的一抹輕雲，花圃上的一層薄霧。朦朦朧朧，若隱若現，風姿綽約，留給讀者以無限遐想。
朦朧詩的寫作貴在分寸的拿捏。輕了，月貌花容一覽無餘，容易產生審美疲勞；重了，又可能墜入五里霧中。話說到這兒，驀地想起李商隱的詩來。“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”；“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”；“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。這些詩既是“審美距離”說的典型，又寫得朦朧繾綣，倒是真的值得我們好好地揣摩揣摩，玩味一番呢。