【記者 林明佑／彰化 報導】文化部所屬國立彰化生活美學館於第三展覽室舉辦「莊坤山書畫展」，展覽以「暢懷任筆」四字做為核心主題，表述作者在創作過程中盡情享受了舒暢無拘束的流動靈感，且自由地追隨心之所向，展期至2月18日，彰化生活美學館組長黃維忠代表尹彙武館長歡迎民眾踴躍前來參觀。
莊坤山，自小生長於蓮花的故鄉－白河，對於農村田園生活充滿獨特情感，蓮花、雀鳥魚蟲等農田野趣成為俯拾即是的創作題材。儘管沒有美術專業教育背景，也不曾懈怠書畫創作，作品類型豐富多元，無論是工筆畫、彩墨或寫意作品，處處可見其深厚的創作底藴。
▲莊坤山運用大膽線條及簡單的顏色，真實描述其眼裡的大地萬物，在二次元空間中創作出三度空間的空間感與立體感，透過書畫融合的獨特語彙， 達到神形相融的意境。（記者林明佑攝）莊坤山書畫展展出七十件左右畫作及書法作品，以寫意和草書為兩大主軸，透過運用大膽線條及簡單的顏色，真實描述其眼裡的大地萬物，在二次元空間中創作出三度空間的空間感與立體感，透過書畫融合的獨特語彙， 達到神形相融的意境。
其創作理念呼應蘇東坡題畫詩，表述出畫和詩皆不能被形式所制約的精神，特別是前兩句所言「論畫以形似，見與兒童鄰」，直述作畫如果只以畫的形似來界定優劣，那是孩童才會有的見解；而最後兩句所言「誰言一點紅，解寄無邊春」，說明有底蘊的藝術創作者即使只在畫中輕點那一抹嫣紅，就能讓觀者看到那似錦繁花的人間春色意境，而這正是他嚮往的創作願景，僅僅借用少許色彩和明快的線條就能傳遞給觀賞者無限想像的空間。
草書的部份，有一半的作品在佈局章法求視覺上的多變豐富性。例如在同一件作品裡以字體大小錯落、不同書體的結合，如：隸書和草書、篆書和草書等，並且首次嘗試以硃磦為材料，用楷書隸書做為釋文的書體，讓畫面呈現層次感和趣味性。