簡秀枝》兩岸藝術交易破冰 中國嘉德在台北首度預展
【愛傳媒簡秀枝專欄】中國嘉德拍賣公司首次，在台北舉辦20世紀及當代藝術精品展，成為兩岸藝術收藏的破冰之行，也是政經大環境變化下的重要指標，倍受矚目。
自從2020年疫情發生以來，兩岸往來出現微妙變化，藝術文化交流受到極大影響，甫過30週年慶的北京嘉德拍賣公司，帶著台灣收藏界喜歡的華人當代藝術珍稀作品，希望喚起台灣收藏界的友誼與熱忱，意義不凡。
台灣西畫藝術收藏的起步，明顯早已中國大陸，許多中國前輩藝術家如杭州藝專系統的林風眠、吳大羽、吳冠中、北京中央美院的徐悲鴻、四川美院的羅中立、周春芽等重要作品，很早就被早鳥級的台灣收藏家大量收藏，隨著中國嘉德公司於1993年成立，2000年開始華人藝術的油雕等西畫拍賣，許多作品的徵件都得自台灣收藏界支持，甚至可以說，台灣西畫收藏家陪伴與挹注了該公司西畫拍賣部門的成長。
中國嘉德公司早期創辦元老王雁南、陳東升，一直到近期接班的胡妍妍⋯，勤於走訪兩岸，成為台灣收藏界共同的好朋友。台灣清翫雅集年會或理事長交接典禮上，必見來自北京嘉德的遠客，情誼深厚、水乳交融。
像王雁南不只代表嘉德公司來台和藝術界交流，她也是台灣知名卻低調的圓桌會議機構的忠實資深義工，總是自費來台參與圓桌會議的服務、回饋活動，留善緣與友誼在民間。
2020年疫情發生以來，持中國大陸護照求台簽證，越來越不容易取得，兩岸民問藝術交流與交易，大受影響。
近期中國政經大環境丕變，經濟發展面臨嚴峻考驗，身為中國西畫拍賣領頭羊的北京嘉德公司，克服萬難，帶著台灣藝術收藏界熟悉且喜歡的華人藝術作品，舉行成立30年以來，首次在台北的預展，意義不凡。
首先，重申北京嘉德拍賣公司對台灣民間友誼的珍視，破冰之外，希望再續前緣，與收藏界聚首交流。
其次，危機也是轉機，中國大陸的負面訊息越多，越是危機入市的絕佳時候。例如，股神巴菲特最擅長「危機入市」，黑天鵝滿天飛的利空下，勇敢下注，買入價值被低估籌碼。
在藝術收藏上，不外乎珍稀性頂級作品，與一般性的作品。當大環境或展望不佳的時刻，有人基於變現需要，會讓頂級作品釋出，因此成為重新換手承接頂級作品的絕佳機會。倘若一般性作品，如果大環境不好，在訂價時會特別小心謹慎，採保守態度，因此，反而是撿便宜的機會。
然而，台灣收藏界起步早，經驗也豐富，在國內外大小拍賣會、藝術博覧會不斷，大家見多識廣，藝術活動多到讓人疲於奔命，因此，對於預展作品內容與檔次的要求頗高。
這次北京嘉德在台北的預展，強調的是「精品展」，顯然有備而來。
中國嘉德董事總裁胡妍妍，以「人文底蘊深厚的城市」形容台北，聽起來，讓人飄飄欲仙，心曠神怡。
胡妍妍說，多年來台灣藏家的支持，一直是鞭策該集團進步的重要力量。正值中國嘉德30週年，特別臻選20世紀及當代藝術秋拍精品到台北，透過首次預展，與藏家深度互動，非常期待與久違的台灣朋友們，見面交流。
胡姸姸表示，中國嘉德重視美術史觀，也尊重市場發展脈動，在累積30年經驗下，一方面持續向時代先驅者的開創精神致敬，另一方面，也代表該集團，表達對新一代華人藝術發展的信心，樂觀展望。
基於中國嘉德對台北預展的重視，「20世紀及當代藝術部門」精選華人現當代名家繪畫作品，包括20世紀以及傑出華人藝術、兩岸三地80、90後的藝術新銳，非常值得仔細品賞。
未能趕上台北預展，中國嘉德「20世紀及當代藝術部門」主管李艶鋒，在越洋電話中說，雖然外界對於政經大環境，看法分歧，不乏感到悲觀的人，但他認為，藝術是隱形資產，重要性非比尋常，當然𧫴慎樂觀，一直是嘉德北京團隊的基本信念，如何以敏銳判斷力，精選頂級作品，務實訂價，同時作有系統推薦，全力以赴中。
李艶鋒強調，藝術收藏界始終不缺錢，就是缺信心，歷史經驗告訴我們，危機也是轉機，艱難時刻，更見先知本色，更可以挑精選良，
找到藝術性高，物超所值的好作品。
中國嘉德多年來深耕華人藝術市場，一直有很好的成績，該集團非常尊重專業，對於藝術家如何以開創精神與獨特語法，表達藝術精神，格外重要，李艶鋒期待台灣收藏界的舊雨新知，共襄盛舉。
10月21日起，中國嘉德首度在台北的預展，包括林風眠50年代罕見油畫傑作《齊天大聖孫悟空》與1979年創作並贈送給馮葉的仕女臻品《摩登仕女》。還有關良於70年代創作的《山塢日暖》和與吳冠中《靜溪樹影》，都是同時代風景油畫的佼佼者，成為該展覽主軸。
一向炙手可熱、受台灣藏家歡迎的中國當代藝術家周春芽，3個創作時期的代表作《山石圖·去雅安上里的途中》、《紅石圖》、《灼春融》，也是中國嘉德預展中的重磅呈現。
對於輕年世代的探勘心得，中國嘉德腳步不斷，擇精選良，從打開國際知名度的劉野、張恩利、丁乙、歐陽春、仇曉飛、黃宇興、劉曉輝、秦琦、韋嘉、梁遠葦、陳可，到新生代的陳飛、閆冰、邱瑞祥、趙趙、張業興、高露迪、張月薇、張子飄，生猛犀利，值得推薦。
值得一提的是，台灣藝術家范揚宗、周代焌的代表作品，也參與中國嘉德預展，淸新脫俗的作品氣質，也成為被青睞徵件的焦點，一併呈現給台灣藏家，作為中國嘉德向台灣藝術界表達友善與支持心意。
中國嘉德2023年秋季拍賣會台北精品展於本週末及星期天（10月21、22日）舉行，從上午11時到下午6時，地點在台北信義區華南金控大樓3樓舉行。（微風南山對面）
以下是中國嘉德在台北預展的重要作品介紹：
林風眠
提起杭州藝專老校長林風眠，台灣收藏界非常熟悉，林風眠除了在藝術教育史上的貢獻外，對於創作，不管油彩或水墨，獨樹一幟，留名青史。
這回在台北的預展，50年代罕見油畫傑作《齊天大聖孫悟空》，是亮點所在，而《摩登仕女》更見姿色與韻味。
如果說，林風眠50、60年代的仕女，呈現可望而不可及的飄緲之美，那麼70年代末，林風眠的仕女畫，則是現代時尚美的表達，更為自由大膽。
創作於1979年的《摩登仕女》，正是林風眠承先啟後的集大成之作，把女郎顧盼流轉、撩人又不失風韻的神情，透過線條傳達出來。
《摩登仕女》沿用了林風眠以往仕女題材的經典造型：鵝蛋形的臉龐、細細的彎眉連著精緻皇樑、小巧的紅唇以及修長的頸項。
然而女子細粉刷臉、點綴的頭飾，配上領囗綴有蕾絲花邊的淡藍洋裝，細膩入微。
而最為引人入盛的，無疑是女子頷首側視，含情帶笑的一對明眸，那一點睛之筆，令女子神態鮮活生動，儼然一位自信時髦的年輕女性形象躍於畫面。
《摩登仕女》曾於1989年在臺北歷史博物館 《林風眠九十回顧展》中展出，當時林風眠為該展親自選件，並自書展名，自撰前言，可謂鄭重非常。
尤其林風眠還特將該作選為展覽明信片的封面，足見他對該作的珍愛。畫背題簽有「一九七九年給馮葉，林風眠」字句，實乃藝術家親贈予義女，遞傳情誼的銘心之作。
吳冠中
在吳冠中一系列的寫生風景繪畫當中，井岡山是他關鍵性的題材，70年代末，是吳冠中的重要轉折時期，嘗試把書畫傳統用筆，帶入油畫創作中。
該幅 《靜溪樹影》 ，就是那個時期的經典之作，凝結著吳冠中對於色彩的獨到，以及風景畫創作的豐富經驗。
1977年，吳冠中再度前往井岡山采風寫生，一棵依水橫生於溪畔的老樹與其倒影，交錯組合的線性趣味，讓吳冠中畫思泉湧，興筆創作。
連綿的山林，退居為遠景，轉而將枝藤纏繞、橫亙於河面的老樹，作為主體，並且以對角線的構圖，特寫蒼勁枝幹，低垂伸展的姿態，貫穿整幅畫面，張力無窮。在樹身與倒影的錯綜細節中，強烈的形式美與韻律感，張弛有度、龍蛇般的枝條表現，與疏淡自然的用色，呈現書法筆勁，水墨韻情，頗耐人尋味。
周春芽
2005年周春芽在成都龍泉山，巧遇桃花盛開，意境撩人，驚喜之餘，成就了他的「桃花」 系列。
漫山遍野的桃粉色，讓人血脈賁張，展現大自然的原始生命力。
桃花，一直是文人雅士寄情展藝的靈思所在，周春芽的《灼春融》 ，運用薄塗宣染技法，揮灑出桃花燦爛蔓生的視覺感，再將紅豔如火丶千枝萬葉的桃花，描繪得入味三分，盎然春意，引人遐思。
唐代詩人吳融的名詩《桃花》中的「滿樹和嬌爛漫紅，萬枝丹彩灼春融」，瑰麗自然、饒富有生氣。
《灼春融》大作，於2014年完成後，便由現藏家悉心收藏，首次曝光。
山石概念，在中國傳統文化中，是種意象，古人詠懷的虛擬物件，也是「天人合一」的思想載體。
創作於1994年的 《山石圖•去雅安上里的途中》，展現了周春芽「山石系列」的重要轉變，在色彩、肌理和造型中，進行了全方位實驗，巨大而不規則的青石，或隱或現於墨綠色深潭中，周春芽將那些潛藏在青石中的微妙與細膩感強化，讓飽和的青灰色，倍顯濃烈溫潤，在深普魯士藍背景襯托下，張力十足，力透畫背。
在《山石圖》中，周春芽把色彩與肌里結構，運用得出神入化，賦予石頭無比生命力，是市場難得精品。
紅石的素材，來自四川雅安，長年曝露在雨露的紅色石頭，溫潤光滑，打動了周春芽，1994年開始，出現「紅石系列」，粗獷野性，讓愛不釋手。
創作於1999年 《紅石圖》，表現出周春芽的心路歷程，從恣意到克制、從熱烈到平和的轉變，透過書法線條，微妙筆觸與距離感，暗示著空間結構，下方則以氤氲筆勢，營造出迷濛混沌，幽暗深遂的沉鬱，倍見淒迷神秘。
而兩座重疊的紅石，巍峨挺拔，素樸憨直，散發著崇高的精神性，象徵著周春芽跌宕起伏，韜光養晦下的嶄新感悟，是同期題材中，內涵質感與完整度俱佳的重要代表作。
丁乙
在《十示97-45》 中，藝術家丁乙用畫筆「織造」了全新的布匹，賦予布料特殊生命力。
鮮豔明亮線條，疊加上的繪畫痕跡，排列有序，層層疊疊之中，觀者已難分辨布匹本身的紋理，以及新添的痕跡，透過看似重複的用筆與配色，吸引人們不斷去比較畫面細節。
該種獨特的畫面形態，與藝術家早年的工廠經歷相關，因此作品裝飾性與抽象性之間的曖昧關係，是丁乙始終面對的課題。
在該作中，丁乙不再局限於再現畫面機械化的紋理，刻意留下的手繪痕跡，賦予作品更大的自由度，而「十」的符號含義，也逐漸演化，從最初的純抽象符號逐漸轉變為能夠與現實世界產生聯繫的事物，畫面中明艷溫暖的彩色調彷彿再現了夜晚城市中的霓虹燈和萬家燈火，使作品洋溢歡愉與活力。
劉野
劉野繪於2002年的《阮玲玉之一》，是現任藏家在收藏近20年後，首次釋出，機會難得，該作品表現藝術家心中的「女神」阮玲玉，她是華人傳奇女星，獨具風華韻味，也是劉野肖像系列的開篇之作，嫣然迷離的神態，令人陶醉。
劉野在90年代，以兒童為主角作畫，2002年以後，劉野開始轉型，推出一系列著名女子肖像，包括阮玲玉、周璇、張愛玲、鄧麗君等，《阮玲玉之一》便是肖像系列的開篇之作，正是開啟了劉野個人繪畫「黃金時代」的代表作。
劉野引用阮玲玉的電影代表作、也是默片時代的巔峰之作《神女》中，瀟灑的吸煙鏡頭入畫，他以細膩筆觸，描繪了青藍色的純淨背景，特寫了人物心口以上的部分，造型化渾圓的頭部，位於畫面的正中央，經由高反差的明暗、色彩對比，以及古典技法薄薄疊加，營造出人物膚色的光采，與細膩的色量，悠揚迷離的氛圍，定格了該傳奇女子、舉手投足間的風采神韻。
《阮玲玉之一》完成後，該構圖韻味讓藝術家念念不忘，以至於在2018年劉野於上海Prada榮宅舉辦的個展，便以該作為藍本，又創作了幅《神女》，《神女》甫於今春，在佳士得倫敦20及21世紀夜場上拍，獲得255萬英鎊的亮眼成績。
張恩利
1989年，張恩利來到上海，開啟了藝術生涯第一個重要系列的創作之路。
以陰鬱濃重的底色和粗放筆觸刻畫下那個時代的生活百態，稠密卻飄忽的人群，熱鬧中各自寂寥。
進入2000年，隨著張恩利心境上的變化，其作品也從以往人物作品色調濃郁的黑紅，充滿矛盾張力的畫面逐漸轉向更為單純直抒主題的精神性描述。
而該幅創作於2005年的 《盛宴》，正是張恩利在該時期最後的群像力作，預示著新的篇章即將打開。
《盛宴》以俯視視角，將主體落在畫面中央的大圓桌。張恩利以其獨創的稀釋而柔軟的水墨筆法，讓顏料自然垂墜流淌，形成如煙般蒸騰繚繞的空氣層次，並巧妙地採取大量留白，將重心轉向圍坐在餐桌邊的食客們。宴飲喧鬧都在藝術家的全知的視角下，抽離成一個帶著些許惆悵的記憶。
黃宇興
作為黃宇興藝術生涯的重要母題，「河流」是他對時間和生命的闡釋。該幅5米長巨作《河流》創作於2011年至2013年，是同名系列中最早的創作之一。
在該系列中，黃宇興揮別了以往人物的主題，河流、樹叢、氣泡、隕石、山脈，那些經典視覺元素開始進入黃宇興的繪畫世界，是其由具象逐步引入抽象的起點。
該作選取了河流的局部，一場微雨，綿綿而落，觸及河面的那一刻，無數個同心圓一邊綻放，一邊消逝，輕微地攪動河水的寧靜，又在極短的時間內悄悄走過它幽微的一生。
畫中的雨，被處理得尤為克制，垂直的線條若隱若現，卻足以讓人聽得見雨聲。而近景的每一個渦旋，被描繪得直觀而細緻，加上綺麗卻悠淡的色彩，視線越往遠處探去，畫面變得越發朦朧，彷彿引人無止盡地深入畫外之境。
韋嘉
創作於2007年的《我還很年輕，失敗不算什麼》，是韋嘉早期作品中極少見的大尺幅上下雙聯畫，不同於同期作品的憂鬱氣質，帶著一股獨屬於青春期的不認輸、勇往直前的精神。
畫作設計為上下兩個部分，上半部分是戴萻拳擊手套的少年特寫，他鬥志昂揚、眼神堅定地望向前方，中間的草叢彷彿分隔、反映了心志與現實；下半部分的少年身處真實的環境裡，如疾風中的勁草，環境激發起他的拼搏情緒，傳達出一種疼痛又帶著熱血的少年情緒。
韋嘉從內心出發，展現了自己真誠的雄心和
脆弱感，展現出他純粹自由的生存和創作姿態。
陳可
陳可每個系列的創作，都是她生命不同階段的真實感悟，清新可愛的風格，以及細膩的個人情緒表達，被認為是「新卡通一代」的代表。
2017年陳可創作了「與爸爸對話」系列，那是她藝術生涯中極為特殊的系列，第一次以女兒的視角，去表現親情，去描繪她心中的父親。
《杯中蘭》 是陳可2018年在余德耀美術館展覽佳作，「和爸爸聊天才是正經事」表現了戴老花鏡、坐在椅子上、捧書閱讀的父親形象，一如許多人腦海裡父輩的典型形象。
陳可特地把父親喝茶用的杯墊拼貼在畫布上，並在上面畫了一杯茶，展現出舊物上，時光留下的痕跡，還邀請她的父親繪製了杯中搖曳的蘭花，透過該作品進行父女之間難得的藝術對話，父女的溫馨親情，溢於言表。
陳飛
陳飛近4米的雙連大作《星星堆滿天，我還是只愛月圓》，更是自藝術家2011年北京今日美術館個展後，首次於市場曝光，完整展現強烈而幽默的繪畫風格。
畫面中坐在草坡上的人物是藝術家最親密的伴侶，與愛犬依偎著仰望滿天星斗，可謂藝術家迄今最浪漫的一件巨作。
陳飛的繪畫，是動漫世代80後的形象，性格中的乖張與幽默感並存，繪畫融合了漫畫分鏡與浮世繪工筆技巧，無論是戲謔幽默、率性浪漫甚或帶些暴力，陳飛都能從元素複雜的畫面中梳理秩序，抽取出最引人心緒的一瞬間，用新世代的視覺語彙與觀眾互動，也彷佛不斷與自己玩鬧逗趣。
《星星堆滿天，我還是只愛月圓》是陳飛個人風格走向成熟階段時的代表作，曾展出於藝術家2011年重要美術館個展《陌生人》，也是他的創作生涯中，尺幅最大的作品之一。
該作與《陌生人》(2011） 以及《暗星》 （2013） 3幅同尺寸巨作，構成了一組「三部曲」，以倒敘的方式講述了一個從相遇、旅程再到重逢的奇幻故事，而《星星堆滿天，我還是只愛月圓》作為三部曲的開篇，既是靈感源頭，也是整個故事的結局，實為當中最為關鍵，也最重要的一件。
畫面以黑色為基調，一條綠色的草坡將天與地割開，近處是少女和愛犬（熊熊）的側影，和草地裡萬物野蠻生長的夏夜之夢，主角凝望的遠處則是一片靜谧燦爛的星空，賦予了濃厚的戲劇張力。
張月薇
張月薇因幼年隨著外交官父親移居肯亞與泰國，多元的文化成長環境，豐富的生活經歷，造就了她獨特的世界觀。
在視覺材料泛濫的今天，張月薇透過複製、扭曲、打亂符號元素，構成她的繪畫 「筆觸」，在其創作系統中，迴圈碰撞，形成一幅幅開放多元的「新景觀」。
創作於2019年的《兆植群（標籤）》畫面中，多重圖像交織於一體，張月薇標誌性的八邊形標籤（tag）符號、以及被摺疊的橢圓金屬片列隊穿行於畫中。
標籤作為信息的載體，代表著當今互聯網環境所賦予人們的獨特美學，也像各大網站視頻上漂浮的「彈幕」，當巨量的彈幕，出現在螢幕上，無人能夠真正去看清。
於是，在張月薇的畫筆下，那些 「彈幕」就變成了一排排語意空白且長短不一的形狀，傳達著資訊爆炸畤代的寂寞與無奈。
兩岸文化臍帶難切斷 藝術破冰預展意義非凡
在兩岸疏離多年，中國嘉德來台北預展，可喜可賀，意味著藝術文化交流的迫切性，在回歸美術史觀，與藝術精神的堅持下，兩岸藝術收藏界臍帶是相連的，中國嘉德破冰的一小步，是區域美學融合交流的一大步，值得寄予正向期待！
作者為典藏雜誌社社長
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