簡秀枝》漢白玉雕牽蛻變善緣 楊北辰𨍭進人物石雕
【愛傳媒簡秀枝專欄】人生的緣份，真是微妙，台灣雕塑新銳楊北辰說，沒想到，未曾謀面的年輕女孩的一份託附，會為他的創作𨍭型，帶來臨門一腳的效果，他覺得無比神奇，也樂於順勢而為，讓自己從熟悉的寫實木雕，轉進人物石雕，期能創造不朽。
楊北辰剛讀完金剛經、六祖壇經等佛門巨作，對生死頗有感悟，他相信緣份，也珍惜緣份。當緣起，全力以赴，緣散，也坦然放下，遙寄祝福。
有些緣份，有如風生水起，馬上可以付諸行動，而且水到渠成，很快見到成果；但也有些緣份，必須放在心底，藏得深，放得久，才會出現瓜熟落蒂的契機，楊北辰總是在生命的深淺疏密之間，享受與緣分共舞的自在與暢快感。
果真因緣具足，楊北辰今年初為香消玉殞的女孩，打造漢白玉雕，微妙的緣份從此發酵，讓他重拾對石雕創作的記憶與熱忱。
泛著玉石光彩的女孩顏容，好像從夢中甦醒，白裡透光的細緻感，恍如神魂再現，死裡復活，讓觀者驚喜不已。
女孩的家人，乍見漢白玉雕像，潸然淚下，楊北辰對於那般景象，感同身受，身為雕塑家，追求的精神成就，就是那麼一份感動。
楊北辰出道早，如果從他自西班牙學成返國的2003年算起，迄今正好滿20年，他第一個10年，聚焦在生活物件的超寫實木雕上；再看2014年到2023年的第二個10年，他花了很多時間，在經典古籍仿真、擬真，把西班牙數百年歷史的古老圖書館藏書，複刻成藝術作品，栩栩如生的大小作品，在歷次的大小展覽當中，都是贏得巧奪天工的滿滿喝采。
在準備進入第3個10年的嶄新階段，楊北辰決定回歸人物寫實，同時改以石雕創作，希望留住時間，成就永恆。
說到木雕轉石雕，楊北辰腦海中，立即跳出台灣前輩雕塑大師黃土水的影子。他讓自己虛擬實境，彷彿時間倒退，回到一個世紀前，和黃土水一樣，以木雕轉石雕，成績斐然，最後以石雕創造永恆，留下時間規範下的人性尊嚴與光輝，當年黃土水以神來之筆，留下《少女胸像》和《甘露水》，讓後人追憶憑弔。
1970年出生的楊北辰，來自眷村家庭，父親的嚴厲、恨鐵不成鋼，反而讓他個性更孤僻且叛逆，放牛班的血淚，最後藝術救了他，楊北辰學科不好，別無選擇考進行復興美工。
從此開啓與藝術相依相偎的緣份，然後再從北藝大畢業，兩度負笈西班牙，確定了他成為職業藝術家的人生方向。
滿心敬佩與好奇，上週六，我以汽車導航，在偏遠五股郊區，找到楊北辰工作室，總算滿足了好奇心，從木料來源、大樹幹如何被買下，運送、儲存、乾燥、裁切，最後以合適的部位，切作雕刻材料，讓楊北辰的創思與巧手，從木料上，緩緩地化平凡為奇蹟。
楊北辰愛喝茶，懂茶道，也是泡茶高手，難得有機會和他喝著茶，談天說地，彷彿上了「楊教授」一堂課，獲益匪淺。
一直很欣賞楊北辰超寫實木雕作品，佩服背後那份「鐵忤磨成繡花針」的誠意、耐力與良苦用心，所謂，「工匠的雙手，哲學家的頭腦、詩人的心靈」，把木料變成「足以亂真」的木雕作品，沒想到，他的素描、石雕，也是刻畫入微，活靈活現的。
看他全神灌注，在軟泥中揑製女孩半身像，完成泥塑像後，再轉刻漢白玉雕，雙手神功根本不受限於媒材，自動調整工法，不管泥塑或石刻，都能得心應手，展現精準。
楊北辰不諱言自己愛藝成痴，藝術讓他有存在感與幸福感。他為對藝術而生，為藝術而活，一生銜念也是藝術，對藝術抱負的深切，已經到了無可救藥程度。對於自我定位，他不是以台灣一線當代藝術家為滿足，他要在有限的年歲中，拼出國際級的份量。
今年53歲的楊北辰，蓄著蓬鬆長髮，外型粗獷，感覺上好像是大喇喇的，但一進他工作室，除了一樓堆放木料，由於數量可觀，略顯雜亂，登上二樓，不管工作桌、工具牆、展示桌面，井然有序，當他話夾子打開，一回歸藝術，或談創作，總是柔軟、雅緻、細膩、精準、一絲不苟的，彷彿比女人的細心，還要更周延。
對楊北辰投入藝術的心血與熱情，感佩不已，更為他轉型人物石雕創作，感到振奮，尤其他立即無縫接軌，讓人看了目瞪口呆。和著茶香，帶著致敬的心情，請楊北辰細說從頭。
楊北辰走上雕刻之路後，一直以黃土水為師，黃土水在1930年就過世，楊北辰在黃土水逝世40年後才出生，在年齡上，兩人相差75歲，足足相隔了3個世代。
楊北辰一路精研黃土水思想、技法、以及對後學的影響力，他知之甚詳，連留學西班牙時的畢業論文，「從黃土水看日治時期台灣美術教育」，正是以美術教育視角，剖析黃土水背後的大時代，鞭辟入裡，擲地有聲。
如果從台灣的木雕藝術歷史來看，領頭羊就是黃土水，相隔了半個世紀，才出現朱銘接續，朱銘受台灣鄉土運動影響，以及恩師楊英風鼓勵，勤練太極健身，從中發想出太極系列，成為經典，也留名青史，朱銘之後，彷彿就到楊北辰。
但若追溯石雕，源頭還是黃土水，黃土水的偉大，除了天賦異秉，技巧出群外，他預視未來的覺知，對無常生命的感悟、對鄉土情懷的永生、以及藝術生命的不朽，最令人感動的是，黃土水用他餘生的最後15年，與時間賽跑，全力衝刺，同時留下經典，足與日月同輝。
提到黃土水，楊北辰很自然地回到「楊教授」的說話習慣，我們花了一個下午，細細回顧台灣雕刻歷史的源頭。
楊北辰認為，黃土水的成長年代，街頭上盡是傳統工藝，他的學習起步，也是工藝技法，然而，他與生俱來的智慧，並沒有讓自己停留在雕佛像、烤神桌、刻百壽圖為滿足。學齡之年，他就擁有高超技巧，雕刻出讓人心動的《李鐵拐》，才會引起當時總督府民政長官內田嘉吉，以及國語學校校長隈本繁吉等人的注意，在他們選拔推薦下，獲得東洋協會臺灣支部頒贈獎助金 ，同時藉由《李鐵拐》作品，通過審查免試，進入東京美術學校雕塑科木雕部，跟隨高村光雲研習木雕，成為第一位留學日本、學美術的台灣學生。
當時正值歐洲雕刻藝術和印象派潮流，大舉傳入日本的鼎盛時期，黃土水師法高村光雲的木雕的同時，也在校外接觸歐洲的石雕技法，例如義大利羅丹（Auguste Rodin，1840-1917），就是當時受日本藝術界崇拜，討論話題最多的雕塑藝術家之一，影響深遠，黃土水間接受到啓發與刺激。
話說黃土水的多舛命運，他一直活在親人死亡的陰影中，1918年，黃土水返臺探視生病的母親，沒想到，探病和辦喪事，一起發生，讓他錯愕與傷心。
世事無常，頓失母愛，黃土水强烈感受生命的短暫與脆弱，對於至愛親人的緣起緣滅，他束手無策，於是，敏銳的他，開始思考生死問題，他質問自己，究竟藝術能為人類作些什麼，如何以藝術的永恆性，留住人間的悲喜情愁，成為他的思想結論。
當黃土水銜哀返日後，他一方面繼續以木雕創作，完成《山童吹笛》並參展，果然該作品入選第二回帝國美術展覽會，成為第一位作品入選帝展的臺灣人。
更重要的是，木雕怕曬、怕潮、怕火，又有生命周期，例如，黃土水的許多木雕作品，年代久遠時，難逃殘破毀壞命運，因此極少存留，而最讓人惋惜且印象深刻的是，1925年黃土水受地方仕紳魏清德集資委託雕造，作為艋舺龍山寺落成之禮的《釋迦出山圖》，竟然在二戰時，遭戰火燒毀，1986年行政院文建會只好以原模修復翻製5尊銅雕，分送各美術館及龍山寺留存。
反觀石材，堅硬花崗岩、大理石，不腐不蝕、可長可久，在日本留學主修木雕的黃土水，透過自學歐洲石雕工法，自己從拮据的生活中，硬是擠出經費，購買石材，央請日本女孩久子，作他的模特兒，留下《少女胸像》，作為1920年東京藝術學校畢業展作品，後來親自送回台灣，贈送母校太平國小（前身太平公學校），成為該校百年來的鎭校至寶，也是目前「One Piece Museum 」的執行典範，凝聚校友向心力，同時見證藝術不朽。
黃土水更思考留名青史的永恆性，他從1919年起，找來東方身型女孩，創作等身高的女性裸體石雕《甘露水》，在當時可說，觀念新潮，石雕技法也高人一籌。
佛教中的「甘露水」，是觀世音菩薩一手拿著楊柳枝、一手拿著淨瓶水灑給眾生的水，具有普潤眾生、消災解厄的力量。黃土水當年以寫實手法，刻劃年輕女性的成熟美，豐腴體態，神情自若的女性，從混沌中，坦蕩自信、裸身挺立，展現東方女性的雍容智慧。
1921年，《甘露水》入圍第三屆的帝國美術展覽會，是黃土水繼《蕃童》後二度入選帝展，該作品隔年受邀於東京和平紀念博覽會臺灣館展出。黃土水過世後，《甘露水》由遺孀廖秋桂於1931年運返台灣，當時為祝賀台灣教育會館落成，《甘露水》入藏為台灣教育會館所有，並以該館藏品的身份，於台灣總督府舊廳舍（今中山堂）的「黃土水遺作展」中，一併亮相。隨著1945年台灣光復、結束日治、國民政府來台，台灣教育會館台灣省政府接收之後改為台灣參議會，1958年，因參議會搬遷，遭到遺棄至舊台中火車站外。國民政府對日治時期的作品不熟悉、不友善、不懂藝術價值，成為猥褻不雅眼中釘，遭人以惡墨潑墨潑灑破壞，幸好外科醫師張鴻標，心有不忍而收留，躲過台灣白色恐怖、省籍衝突、在封藏47年後，「當本省人懂得尊重外省人，而外省人也知道必須尊重台灣人的時候」甘露水重見天日，重新歸還給國家。的時刻了。」
北師美術館於2021年舉辦「光 — 臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽，《甘露水」成為映照島嶼百年命運的珍貴遺產與歷史見證。
如果當年黃土水不是以大理石雕刻《少女胸像》，很難經歷百年的大環境考驗，還能長存在校園，與學弟學妹同在。
倘若黃土水沒有省下飯錢，買石材、買下大片大理石雕刻《甘露水》，縱使他保有前衞當代思潮、對宗教、歷史熟悉、石刻技法自學也有成，也不可能留下等身裸女雕像《甘露水》。
值得一提的是，《甘露水》在改朝換代、政權輪替、族群對立的惡意破壞，還要在暗黑箱內匿藏近半個世紀，老天有眼、全力保佑守護之外，石材的高硬度、韌性好、不易變形等諸多獨特條件，讓黃土水的創思、情懷，成為經典巨作，也留芳百世，永垂不朽。
有為者亦若是，今年53歲的楊北辰，既然是當今寫實雕刻領域的代表性藝術家，他膽大心細，基礎札得很深。從收集木料，作長時間陰乾保存，再取不龜裂的整塊原木，作為創作材料，然後才透過精微的手工雕刻，繁複的擬仿著色，創造出視覺上幾可亂真、真偽難辨的寫實性木雕作品，讓各界嘖嘖稱奇。
藝術就是應該從生活中擷取養分，楊北辰大多創作題材，取自於日常生活的物件，並透過對物件，進行極度緩慢而精確的雕刻行為，記錄那些物件背後的時間、故事和記憶，走出一條難度高、風格獨特的創作之路，引譽海内外。
1997 至 2015年間的創作，取名「記憶系列」，2016 年開始的「古籍系列」，則轉向對數世紀前的歐陸古籍進行更加深沈、內斂與沈靜的謄刻，以表現其中的文化氣息與歷史痕跡。
楊北辰深造的薩拉曼卡大學，是西班牙最古老的高等教育機構，同時也是歐洲第三古老且仍在運行的大學，800年校史的圖書館，就有90多萬卷經典藏書。每每進出古色古香的老圖書館，常常對著整面牆壁的經典藏書發呆，老祖宗的智慧、世界的文明，盡在其中。
一個雕塑後學能為古籍善本、經典古書作些什麼？！那樣的疑問，封存在楊北辰心底多年，直到16年後，才讓夢想有機會成真，因為他有取得經典樣書，也有足夠雕刻功力，足可以把他的滿滿感動，複刻在木料上，成套古籍。成為當代藝術的嶄新面貌。
好幾回在美術館看著楊北辰作品，因為太逼真，大家忍不住好奇發問，美術館又不是百貨公司，為什麼掛那麼多皮鞋、皮包、皮衣、外套，因此，鬧了不少笑話。
前寒舍老闆蔡辰洋（1949-2016）在世時，和他的夫人賴英里（1963-），就曾委託楊北辰創作，包括蔡辰洋外套、皮鞋、賴英里的靴子、皮大衣、睡袍、毛巾等，2016年元月，蔡辰洋因心肌梗塞去世，享壽才66歲，而那些委託楊北辰創作，留下來的木雕作品，就成為蔡辰洋的遺物之一，家屬賭物思故人，淚眼中倍添惆悵感。
無獨有偶，裕隆汽車集團前董事長嚴凱泰的土黃色短外套，也在楊北辰巧手創作下，都成為他過世後，親友追憶的珍稀典藏品。
前衞生署長楊志良（1946-），隨時放著辭職書的公事包，成為楊北辰的話題作品，過程曲折，然而，心誠則靈最後讓楊北辰花了一年多的時間，精心打造，成為最具話題的高知名度作品。
楊北辰擅長把生活日常的平凡物件，透過極度缓慢的方式，凝注記憶的雕痕，每一刻、每一劃，都深刻體現對生活的記憶，創造出視覺上真偽難辨的超寫實作品，更可貴的是，他藉著作品，傳達人性的溫暖、歲月的故事，每一件都讓人愛不釋手，咀嚼吟詠再三。
寫實雕刻藝術家，除了神乎其技的功夫外，其實，楊北辰時時刻刻都在拷問自己，技巧之外，背後的人文蘊涵與精神力量，是否高過技巧，若沒有那些背後故事，就會淪為工匠，他小心翼翼，隨時充實自己，擴大自己視野高度。
當楊北辰完成了日常生活的「記憶系列」，也讓塵封中的「古籍系列」，順利轉譯，完成創作，展覽時受到關注與讚賞，也逐一被公私機構及收藏家們典藏。年逾半百的楊北辰，開始思考，他創作的下一步，以及作品的下一個系列。
驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，楊北辰的善緣開啓了，讓他始料未及，從此另闢蹊徑，不但轉型人物探索，同時從木雕，跨域到漢白玉雕塑。就如同一世紀前，黃土水從《李鐵拐》、《山童吹笛》、《釋迦出山圖》的木刻領域，轉換到大理石雕的《少女胸像》、《甘露水》，見證藝術創作的舉一反三，藝術家不器，尤其石雕作品的與日月同光、亙古傳薪。
不希望被定型的楊北辰，對於接受女孩委託創作，很嚴肅對待，他個人透過閱讀、修煉之後。涉獵了佛教經典之後，他有更深刻的生死觀，加上，因為他育有貼心女兒，熟悉那樣的情感，至於技術，縱使20餘年不碰石雕，他還是信心滿滿，強調使命必達。
英才早逝的女孩，只剩下照片，讓楊北辰參考，他從照片中作挑選，帶入創作。憑心而論，未曾謀面的陌生女孩，光憑照片，要創作出有她的容貌、品味、神髓的作品，想必困難，但楊北辰宅心仁厚，疼惜女孩壯志未酬，全力協助。
楊北辰拿著照片，用鉛筆素描，那是發想照片上的印象，女孩站在貝多芬小塑像旁，貝多芬滿臉愁容、雙手互疊、側貼在右頰上，雙眼低垂、抿嘴皺眉，當時女孩，以不捨心情，依樣畫葫蘆，模仿起貝多芬的表情與動作，留下悠悠我心的深情倩影，楚楚動人。
楊北辰根據那張照片，以A4大小的素描紙把照片中，才2/5大小的人物，精繪出頭像，一改貝多芬的絕望無助，賦予女孩安靜祥和，滿溢著冥思默想F的靜謐恬淡之美，有如下凡塵的天使，一畫成永恆。
那幅素描，只是楊北辰作雕塑作品前的習慣，有如打底草圖，但他之前的繪畫底子深厚，黑白素描中，已經抓出女孩的神髓。之後，他又找來身高相近、體型近似的女孩，穿上女孩身上類似的毛線衣，力求逼真。
為了覓尋那件毛線衣，找遍大街小巷與名品委託行，楊北辰的苦心感動天地，有如神助般，他捏出泥塑版的女孩，無比逼真，讓人嘖嘖嘖稱奇，順利把泥塑，轉刻在漢白玉石上，成就了無一樽純淨無瑕，有如當代版的「蒙那麗莎」，典雅高貴，令人愛不釋手。
其實，楊北辰在就讀北藝大時，他第一個獲獎的作品是石雕，並不是木雕，只是後來他以木雕為創作主軸，大家熟悉的的木雕作品，因此把他窄化為木雕藝術家。
至於什麼是漢白玉雕？！在雕刻領域，最受人們歡迎的大理石是漢白玉。提到漢白玉，就是純白色的大理岩，為石灰岩變質而來的岩石，內含閃光晶體。因為從中國漢代起，就用該種石料，製作宮殿中的石階和護欄，所謂「玉砌朱欄」，華麗如玉，所以稱做漢白玉。北京天安門前的華表，金水橋，宮內的宮殿基座，石階，護欄都是用漢白玉製作的。漢白玉的產量，約占所有大理石產量的30%。
由於漢白玉通體潔白，也曾用於雕刻佛像等，表達聖潔崇高敬意。西方從古希臘時代，就用白色的大理石作為人像雕刻材料。傳說中以色列的所羅門興建聖殿時，就曾經從深百米的地洞裡，採集並動用了上千噸大理石。
河北省保定市曲陽縣附近的太行山麓，是盛產漢白玉的礦脈，明清兩代皇宮和皇帝陵寢建設所需要的漢白玉，都是產自曲陽，現在曲陽仍然是石料和漢白玉雕刻製品的主要產地。
中國大陸很多地方盛產漢白玉，最著名的就是用在故宮的房山漢白玉。不過那種漢白玉石料由於近幾年的過量開採，導致當前的儲存量已經非常稀少了。除了房山漢白玉，湖南和四川也有比較多的漢白玉石料。湖南漢白玉也叫湘白玉，普通的湘白玉，表面有較多灰黑色帶，表面白色純度比較一般，對於追求完美無瑕的消費者來說，那種表面的黑色條紋越多的漢白玉石料，就是品質更差的石料。
四川漢白玉，也叫川白玉，顏色較純，幾乎沒有那種黑色帶，同時根據所含雜質的比例，分出等級高下，最好的特級川白玉石料，白色純度達到95%以上。
楊北辰因為在四川美院擔任客座教授，他的創意與雕塑功力，聲名赫赫，在西南一帶，頗受敬仰。也因為雕塑學科的任教、創作與推廣，結識了西南地區重要礦石材料供應商。
一分錢 一分貨，再加上跟礦老闆的交情，在特殊交誼友情下，在第一時間就讓他趕緊幫忙挑礦，然後攔截下最好的一塊頂級材料，一塊素雅純淨漢白玉，通體潔白，細膩入微，閃著輝光，讓愛不釋手，天助人助，楊北辰喜不自勝。
得到遺世美石，他珍惜不已，先在素描習作上，全力下功夫＇作了完整研究功課，利用同樣身高學生的形體，配合半張照片，拼湊出有如現代維納斯的雕像，尤其肌里雕工的處理，恰得其分，襯托出毛線衣的大皺折，歷歷髮絲，還有吹彈可破的白晰皮膚，讓親人看著玉雕塑像，淚流滿面。
楊北辰從課堂上女學生的形象外，加上家中女兒的童言妙語，得到許多啓發，他很能理解女兒心，在雕塑創作時，心領神會，將心比心，許多細微眉角，光影變化，他頗能掌握，同時舉一反三，讓整座雕像，不但栩栩如生，同時神魂回歸，也出神入化，令人嘆服。
楊北辰在過程中，不時捎來訊息，展現他的負責任態度，讓家屬安心。
「石雕作品進度順利，效果很讓人滿意⋯！」
「頂級漢白玉整塊毫無任何瑕疵斑點，連芝麻般大小的雜色都沒有，該漢白玉在燈光下還會如星光閃閃發亮。」
「白點部份不是雜斑，而是閃亮的結晶，是燈光的加成效果，，而是閃亮的結晶因燈光的效果。」
漢白玉雕，最困難的頭髮和毛衣的部分，楊北辰事必恭親，親自處理完了，才把皮膚的研磨，交給助理幫忙，終於大大喘了一口氣。
該件雕塑的後頸部位置，通常是藝術家簽名所在，但楊北辰認為，女孩在繽紛年華驟逝，背後的愛情故事，一定很動人，他原本計劃貼片銅牌略記點滴，至愛或家屬的紀念文字，以留傳後世。楊北辰說，他的藝術家簽名，可以再找其它合適的地方，最後決定不做銅牌，改用雕刻式，把文字典故銘刻在石雕背後。楊北辰找專業的工匠雕刻師傅，讓整個作品一氣呵成，更見完美。作品背後烙印著以下文字：
「落葉飄零的巴黎，留下最後的回眸，女孩走了，兩家人心如刀割，白髮人無語問天。曲終了、愛不絕、歷歷回憶藏心頭！緣待續、情纒綿、互許重逢鵲橋會！」
原來，文學和藝術的雙結合的石雕作品，淒美浪漫、賺人熱淚，令人驚嘆。女孩的足跡、倩影與夢想，長存於世，一如研究文藝復興時期的雕像的我們，朗讀那美麗的史實，溫暖的往事，玩味咀嚼，永垂不朽。
楊北辰強調，他何其幸運，有緣參與一件刻骨銘心的故事，同時透過他的藝術創作手法，讓作品成為不朽。
該利人又利己的過程，重拾了楊北辰對石雕創作的熱情與自信，創作該作品，他完全不計成本地追求完美，有如他一貫對自己創作的要求，如今見到作品的完成。
完美就是在不厭其煩中淬鍊出來的，至親的深情，文字藝術的加值，還是自然天成的漢白玉，心領神會的石雕功夫，終能合而成為一個更美好的整體。他非常滿意作品，同時很自傲地認為，那正是傳世的經典之作，也是他個人轉型蛻變的關鍵因緣。
「撫慰心靈，是藝術最大的價值。很高興藉由委託創作的因緣，把過去做石雕的熱情與感動找回來！」
楊北辰喜上眉梢，他希望該件人像雕塑，為自己帶來拋磚引玉的契機，他已決定把創作多年的物件木雕、古籍木雕等告一段落，專心改往具像人物的角度發展，同時繼續跨足古典石雕，開啓他雕刻創作的新里程。
當年黃土水的深謀遠慮，果然以石雕《甘露水》（1921 年入選帝展）及《少女胸像》（1920年東大畢業展作品）留住永恆。在百餘年後的此時此刻，楊北辰也像黃土水一樣，明明精於木雕，卻跨足石雕，留下栩栩如生、溫柔婉約的女孩雕像，讓人感動𣎴已。
楊北辰說，素描畫得好，其實，他最早進藝術領域之初，就拿過繪畫的相關獎項，女兒出生之後，他也數度以女兒作為創作題材，留下多幅成長中的作品。
不過，在公開領域，他的創作主題，都是物件，不曾以人物創作，該委託創作，讓他重新開啓一扇窗，未來他會以人物為主題，作相關系列創作，尤其，偏向古典浪漫主義風格，呈現更多安靜、祥和與唯美。
楊北辰強調，他不會追求潮流，許多瞬息萬變的東西，他看看就好，真正讓他花心血的，都是一刀一劃，緩慢完成的作品，因為緩慢，所以心思要很細膩、工做得非常到位，同時以習慣被規類進浪漫主義當中。
浪漫主義的本質在於，把藝術家情感的自由表達，放在首位。為了表達那些情感，浪漫主義時期的藝術，被期望全部來自於藝術家的感受，儘可能少地受規定作品應包含哪些內容的「人為」規則的干擾。
楊北辰說，從創作中，彷彿閱讀到女孩對生命、感情、生活的諸多隱喻，那種璀燦多層次，又嘎然而止的悸動，是他創作中最感動他自己的地方。透過漢白玉雕塑，他傳達那份感動，讓香消玉殞的彩色生命，化作飛舞蛹蝶，生生不息，成為永恆，則是他投生藝術最感寬慰的大事，而自助、人助、天助。
他也因此找到下一個10年的創作方向，繼續向台灣前輩藝術家黃土水學習，並走前輩大師曾走過的路，以人為本，作耐得住海枯石爛的石雕創作，期待為無常世界，留住永恆，為21世紀的當代藝術創作大時代，烙印另一個不朽！
作者為典藏雜誌社社長
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