簡秀枝》莊東杰情繫港都 互許來年再見
【愛傳媒簡秀枝專欄】「德奧光榮之聲 -拉赫瑪尼諾夫經典之夜」，9月30日晚間在高雄衞武營，由台灣新銳指揮莊東杰帶領波鴻交響樂團，以凱旋樂音，凸顯返鄉獻藝的壯闊與榮耀，高潮迭起，留給家鄉父老最深的感動。
從台北、新竹到高雄，莊東杰都展現了樂團指揮的專業與自信，激發出波鴻交響樂團，最富層次的爆發力。
睽違多年的鋼琴獨奏家伽佛利佑克（Alexander Gavrylyuk，1984-），在詮釋拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninov, 1873 - 1943)《帕格尼尼主題狂想曲》，給人脫胎換骨的感覺，驚艶不斷，把現場情緒帶到至高點。外加3首安可曲，包括布拉姆斯《間奏曲Intermezzo No.2, Op.117》、菲利潘科（Filippenko）《觸技曲Toccata》以及拉赫瑪尼諾夫的《無言歌Vocalise》由佐爾坦柯西斯（Zoltan Kocsis）改編，深情款款，觀眾情緒上衝下迴，湧盪震撼，嘆為觀止。
最後在安可曲作曲家蕭泰然《望春風》樂音中作結，不僅是向台灣前輩作曲家，表達永恆的敬意，也是對台灣朝野，克過胼手胝足歲月的共同回眸。
莊東杰與波鴻樂團，在台一週，連續3場演出，留下鮮明形象，昨晚在港都高雄的最後一夜，離情別緒，頓湧心頭，依依不捨聲中，期待再相會。
高雄衞武營昨天非常忙碌。鋼琴家劉孟捷的鋼琴獨奏會，3點30才開始，才子展藝，欲罷不能，加上3首安可曲，遲遲結束，隨後的演出，改在晚間8時。
一身輕便裝的莊東杰，化身為導聆老師，他肯定衞武營音樂廳的音響效果，該廳設計的獨到，讓指揮與銅管樂手的視覺與音域傳達，更為直接，不再有慢半拍的毛病。
促成該團來台演出，雖然困難重重，但都逐一克服，此行，不只對他本人、更樂團來說，意義不凡。
拉赫曼尼諾夫經典之夜，莊東杰說，拉赫曼尼諾夫的身材高大，達200公分，比起貝多芬身高的158公分、舒伯特155公分、華格納165公分，簡直是巨人。他的身材，與馬凡氏症候群的遺傳病有關，患者的症狀之一就是修長的四肢及手指。
由於拉赫曼尼諾夫擁有一雙大手，左手能輕易按到跨12度的鍵盤，他的作品，因此由他作曲的作品，音域跨度極大，以難度出了名，並非所有鋼琴家都能演奏他的作品。
無庸置疑的，拉赫曼尼諾夫是20世紀最偉大，作曲家之一，他的旋律線條清晰、濃密對位寫作、炫麗的樂曲色彩，非常迷人。
為了呈現拉赫曼尼諾夫樂曲的極致，莊東杰敦聘6位專家，用6套曲目作實驗，找出樂團最合適的安排。於是他把樂手位置，動了手腳，讓第一小提琴與第二小提琴拆開，分別坐在左右第一挑，平常左右上角的低音大提琴，移駕到最後方，銅管樂手排在第二小提琴後方，第二小提琴，緊連著大提琴，而第一小提琴的旁邊，則改排中提琴，竪琴在中提琴後方，那樣的改變，樂手可以用餘光觀察友伴的演出，達到音樂對位效果，使旋律更富美感，更能傳達出拉曼尼諾夫所要的層次感，那樣的新陣容，果然讓聽眾耳目一新。
晚上8時，變裝完成的莊東杰，一身燕尾服，登上舞台，帥氣逼人。被稱為鋼琴三冠王的鋼琴獨奏家伽佛利佑克，打著白領結，也是盛裝出場。對於拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲，作品43》，他有備而來，全曲掌握得滴水不漏。
在瑞士琉森湖居任的時光，拉赫曼尼諾夫重拾創作靈感，他先是成功地以柯瑞里(Arcangelo Corelli, 1653-1713） 的小提琴主題，寫下鋼琴獨奏的 《柯瑞里主題變奏曲》 。隨後拉赫曼尼諾夫又將靈感轉往帕格尼尼 （Nicolo Paganini,1782-1840），以著名的 《24首小提琴隨想曲》，第24首為主題，創作該首《帕格尼尼主題狂想曲》。
1934年，拉赫曼尼諾夫僅以一個月的時間，就完成該首長約25 分鐘的變奏曲，同年 11 月7日在巴爾的摩，由拉赫曼尼諾夫親自首演，斯托科夫斯基（Leopold Anthony Stokowski，1882-1977）指揮費城交響樂團，12月24 日原班人馬完成首次錄音。 《帕格尼尼主題狂想曲》也成為拉赫曼尼諾夫最知名、最受歡迎的樂曲之一。
主題加上24 段變奏當中，有許多令人印象深刻的旋律。例如，第7及第10變奏，引用羅馬天主教的《末日經》(Dies Irae)，對於拉赫曼尼諾夫相當重要的主題，在大部分的大作品如 《E小調第二號交響曲》也能聽見。
第18 變奏則擁有讓人悠然神往的抒情旋律，將帕格尼尼的《A 小調主題》，轉位至《降D大調》，也是美國電影《似曾相識》（Somewhere In Time，1980年）等電影音樂的愛用主題。
據統計，拉赫曼尼諾夫生前曾公開演出《帕格尼尼主題狂想曲》高達46次。自己演奏自己的作品，應該很輕鬆，莊東杰透露，當時拉赫曼尼諾夫已經60多歲，還是擔心最後的快速滑音，因此有人建議拉赫曼尼諾夫喝點小酒，放鬆心情，他就喝了21%濃度的綠薄荷酒，果然效果奇佳，據說，後來只要彈奏該曲，他一定喝綠薄荷酒，該曲的第24段，果然被冠以「綠薄荷曲」。
1939年，現代芭蕾之父米哈伊爾・佛金（MichelFokine,1880-1942）在倫敦柯芬園皇家歌劇院推出舞劇 《帕格尼尼》 （Paganini），音樂採用拉赫曼尼諾夫
的《帕格尼尼主題狂想曲》，進一步將該首變奏曲的聲勢推向高峰。
相隔80年之後，伽佛利佑克不必喝酒，也把該曲駕馭得服服貼貼，有如行雲流水，他的速度奇快，音符表達圓潤清晰，十指奇功，真是出神入化。雙手在鍵盤上，飛快奔馳，音色飽滿，而他的表情，跟著手指變化，賦予表情，時而喃喃自語，時而嘟高嘴型，有如陶氣頑童，讓舞台上兼具音樂與畫面效果。
莊東杰的指揮指令，非常明確俐落，對於《帕格尼尼主題狂想曲》，他心知肚明，主角在鋼琴獨奏家身上，他讓伽佛利佑克盡情揮灑，任他炫技，接受他各種鬼臉表情，帶領樂手，有時以綠葉捧紅花的陪襯角色，有時則直球對決，相互PK，你來我往，他經常拉長脖子，以欣賞的眼光，看著伽佛利佑克的雙手變化，一副不可置信的賞識表情，讓觀眾印象深刻。
約莫半個多小時的《帕格尼尼主題狂想曲》，高潮迭起，讓台下觀眾無不聚精會神，緊繃著神經，深怕漏掉任何一個音符。該曲不只動人，有些曲段大家耳熟能詳，例如，1980年代美國電影《似曾相識》（Somewhere In Time），就曾多次引用該曲的第18變奏段，難怪大家聽起來，覺得熟悉又悅耳。
不親眼看到昨晚的音樂會，不能想像不過睽違幾年，伽佛利佑克彈琴的霸氣，今非昔比，琴藝與藝術理解力，如此精進。
同樣的，如果不是親耳聽到《帕格尼尼主題狂想曲，作品43》，不能體會帕格尼尼是何等的天賦異秉，在《第24號隨想曲》中，讓包括拉赫曼尼諾夫在內的作曲大師，例如，布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）、李斯特（Liszt Ferenc，1811-1886）與韋伯（Andrew Lloyd Webber，1948-）等，各個臣服，
採用《第24號隨想曲》，成為作曲藍本，變化出不同風貌，令人嘖嘖稱奇。個人高人一等的拉赫曼尼諾夫如此推崇他，才會以變奏曲的再創作，向帕格尼尼致敬。自古以來，天才惜天才，音樂圈內的惺惶相惜，莫此為甚，讓人感佩不已。
感謝力晶集團執行長詹曼君，為我精選的4排11號的好位置，可以把伽佛利佑克的手型、表情，一覽無遺，連莊東杰若即若離的互動，盡收眼底，看來該場音樂會，兼具視覺與聽覺效果，台北音樂饕客們，跑港都，趕高鐵，絕對物超所值。
今年39歲的伽佛利佑克，琴藝進步神速，其來有自。他在1999年的「霍洛維茨國際鋼琴比賽」時勝出；2000年的「日本浜松國際鋼琴比賽」中，又拔得頭籌；2005年的「魯賓斯坦國際鋼琴比賽」，他同時獲得冠軍和最佳協奏曲演奏獎。那種滿懷詩意的表現，技高人膽大，又能振奮人心，越來越受到關注與歡迎。
伽佛利佑克對於20世紀的作曲家曲目，非常拿手，他錄製了普羅科菲夫的5首鋼琴協奏曲全集，以及拉赫瑪尼諾夫、史克里亞賓的鋼琴獨奏曲，都獲得樂評及樂迷，極高評價。
猶記得2013年，伽佛利佑克與愛沙尼亞指揮家賈維（Kristjan Jarvi，1962-）帶領的瑞士法語區管弦樂團，在兩周內演出了拉赫瑪尼諾夫的所有鋼琴協奏作品。同（2013）年7月，伽佛利佑克應台灣新象之邀，在2天內完成了拉赫曼尼諾夫5首鋼琴協奏作品全集的演出，引為在地美談，也讓台灣樂友對他留下深刻記憶。
聽眾實在太喜歡他了，掌聲雷動，一遍又一遍，他一再出來謝幕，還是澆不熄觀眾熱情，熱鬧氣氛烘托下，果然帶來水到渠成的效果，伽佛利佑克分享了3首安可曲，都很具特色：
第1首，布拉姆斯（Brahms）《降B小調第二間奏曲，作品117 》（Intermezzo no.2 op 117），第2首是烏克蘭作曲家阿爾卡季·菲利潘科（Arkady Filipenko ，1912-1983) 的觸技曲（Toccata）。第3首回到拉赫曼尼諾夫的《無言歌》，由佐爾坦柯西斯（Zoltan Kocsis）改編。首首動聽，尤其第2首《觸技曲》，炫技耍寶，幾乎到了極點，讓現場觀眾樂翻天。
下半場詮釋的是拉赫瑪尼諾夫《E小調第二號交響曲，作品27》。莊東杰深入淺出地分析，開頭沉潛如詩的中心動機，貫穿全曲，在4個樂章中，以不同的姿態或風格出現。
第一樂章，動機簡單，發揮對位及配器能力。第二樂章詼諧曲，莊東杰透過位置調整。讓樂手眼神可以直接交流，展現更好的默契。甚至連低音大提琴的全音符，讓樂團沈浸在合聲變化中。銅管和聲清楚，彷彿後面往前面推，觀眾領受截然不同的感受。
拉赫曼尼諾夫的顛沛一生，有著熾烈深情、浪漫中帶憂鬱的樂思，對後代影響深遠。處於俄羅斯浪漫風潮先鋒的拉赫曼尼諾夫，承接了柴可夫斯基濃烈民族色彩與豐沛音樂語彙，在俄羅斯革命方起的動盪中，創造自己的一番天地。
《E小調第二號交響曲》創作於 1906至1907 年 ，也是拉赫曼尼諾夫人生轉折點，該曲印證了拉赫曼尼諾夫溫潤悲憫、情真意切，淒美又溫暖的生命歷程。
由於他的《D小調第一號交響曲》，於1897 年在聖彼得堡首演失敗，讓他陷人長達4年的憂鬱中，在醫師尼可萊·達爾 (NikolaiDahl, 1860-1939）的冶療才慢慢復原。1901年重振旗鼓，創作《C小調第二號鋼琴協奏曲》，獲得肯定，彷彿盼到一抹曙光。
1904 至 1906年，拉赫曼尼諾夫重新站上指揮台，帶領莫斯科波修瓦大劇院皇家歌劇院，完成了兩個成功樂季。創作、演奏、指揮，拉赫曼尼諾夫徘徊於不同的身分當中。
1906年的他，尚未完全走出創作失敗的影子，期許自己更投入作曲，加上俄羅斯境內政紛擾，因此帶著妻小，搬遷至德國德勒斯登，在那裡，拉赫瑪尼諾夫完成了 《E小調第二號交琴曲》以及交響詩《死之島》 （Isle ofthe Dead, Op.29）。
擁有史詩般的繁複結構，以及高度掌握的交響曲架構，動人旋律，完美體現他的個人風格。 1908 年該曲在聖彼得堡馬林斯基劇院首演，獲得好評，讓拉赫瑪尼諾夫終於重拾交響曲創作的信心。
第一樂章由低音弦樂揭開序幕，小提琴接續發展成織度濃厚的序奏。英國管的獨白後，進入奏鳴曲式的快板，第一主題由中心動機組成，第二主題則是振奮的旋律。發展部擁有暴風般的對比性格，調性隨情緒不斷轉換。回到再現部，中心動機隨著倩感疊加至最激情的高峰，尾奏再次如風強兩驟。第二樂章將《末日經》發展為狂烈璀璨的誠諧曲。性格截然不同的第二主題優美如歌；中段是迅雷般快速的賦格，展現了拉氏精湛的對位技法。
最後，《末日經》再度出現，在銅管齊奏中回歸寂靜。第三樂章為三段體，擁有全曲最難忘，又令人心碎的旋律，句句收藏了典型的拉赫瑪尼諾夫式浪漫。開頭小提琴的上行如旭日東升，牵引出單簧管如怨如慕的歌行，和聲幽微而溫暖。中段在《未日經》的基礎上加入了第一樂章序奏的沉鬱，迎向樂章中最為心馳神往的愁情，並回憶起第一樂章的主題。
第四樂章一掃憂愁，勝利般的旋律，光彩耀人，帶著進行曲與塔朗泰拉舞曲的勁度，前3樂章的樂思，不時回歸。尾奏如同拉赫瑪尼諾夫重拾對音樂與創作的信心，迎向凱旋高峯
當主菜上完，餐後可口甜點，更被期待。頂著「台灣之光」的傑出指揮家莊東杰，再度拿取麥克風，對這回帶領波鴻樂團，在台灣的演出，感到無比欣慰，更是感恩在心，最後以《望春風》作為結束安可曲。
返鄉獻藝的壯闊與榮耀，暫時畫下休止符，然而，意深情重，有了這次首航的珍貴經驗，奠定未來許多可能性，莊東杰微笑以對，他更樂觀其成，彼此互道珍重，也共許來年再見！
作者為典藏雜誌社社長
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