今年適逢拉赫曼尼諾夫誕辰150週年與逝世80週年，新象特邀多次來台演出、曾演奏拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏全集、獲得滿堂彩的烏克蘭鋼琴家—伽佛利佑克，來到高雄與德國波鴻交響樂團攜手合作「力晶2023藝文饗宴－莊東杰與德國波鴻交響樂團」－「拉赫瑪尼諾夫經典之夜」音樂會，9月30日晚間8時於衛武營國家音樂廳舉行，締造高雄與波鴻特有的共鳴。
伽佛利佑克（Alexander Gavrylyuk）7歲開始學鋼琴，9歲時舉辦第一場個人獨奏會，23歲【記者王雯玲／高雄報導】今年適逢拉赫曼尼諾夫誕辰150週年與逝世80週便以天才的琴技風靡國際，屢獲多項國際大獎，他曾於1999年獲得霍洛維玆國際鋼琴大賽冠軍、2000年獲得日本濱松國際鋼琴大賽冠軍、2005年獲得魯賓斯坦世界鋼琴大賽冠軍，可以說是有史以來最年輕的鋼琴「三冠王」。
音樂的呈現永遠充滿爆發力與生命能量的伽佛利佑克，今年8中旬飛到德國波鴻，與音樂總監莊東杰及波鴻交響樂團先行合作演出了即將在高雄演出的曲目－－拉赫瑪尼諾夫「帕格尼尼主題狂想曲」。這首曲子的變奏樂段，其中最有名的，是第18段變奏，也就是電影《似曾相識》Somewhere in Time的一段插曲，貫穿全片浪漫相遇、相識、相戀的電影配樂。烏克蘭「鋼琴三冠王」伽佛利佑克早在2013年就在新象的邀請，連續二天演出拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏全集，因此這次在高雄演出的「帕格尼尼主題狂想曲」，簡直是為他量身訂做的曲目，展現他幾乎無懈可擊的技巧、透過指尖詮釋向來以鋼琴澎湃激昂為挑戰的拉赫瑪尼諾夫作品。高雄的樂友在9月30日就可以聆賞到這曲耳熟能詳、膾炙人口的拉氏經典作品。
波鴻音樂總監莊東杰：「對我來說，觀眾對於一個音樂會的影響力這件事情，我一直覺得是被小看的，就是觀眾自己不知道自己對於臺上的演奏者有多大的影響。這將會是第一次由臺灣總監帶國外樂團來臺灣巡迴的這個事情。從另外一個角度來看是，這將會是第一次有國外樂團的團員。知道自己在為音樂總監的家鄉的人演奏啊! 我跟波鴻樂團合作了兩年後都是在波鴻，所以他們都是一直演給他們很熟悉的市民聽，那接下來演給臺灣一群。臺灣音樂總監的，臺灣人聽的時候，我個人也很期待這個化學作用，那這個真的是亮點中，的亮點，而且是史上頭一遭」屬於波鴻的聲音
「波鴻交響樂團的聲音的特質，先說他們具有的德國很基本的調性，鋪陳的比較慢，低音的分量比較重，它們在某些傳統上有些不能讓步，比方說速度。然後我們總是能彼此取得平衡。波鴻樂團在那個德國特質的基礎上還多了他們的個性一樣，開放、溫暖，我覺得這就是波鴻樂團他們的特質。這也是我很欣賞波鴻樂團的一點。」莊東杰表示。
關於波鴻交響樂團在高雄演出，音樂總監莊東杰特別強調，曲目是這次臺灣巡演亮點中的亮點：「高雄場次的主題是『拉赫瑪尼諾夫經典之夜』，拉氏第二號交響曲是曲目的另一大亮點。一秒內帶你上天堂，充滿黑暗的半音，完美的平衡，甜美的糖果衣之下，詮釋的重點。」
莊東杰說：「我覺得要將拉赫瑪尼諾夫詮釋好，最重要的就是不要落入他糖果外衣的陷阱，拉赫瑪尼諾夫非常的聰明，他很懂得怎麼用一個最唯美的瞬間，就虜獲所有聽眾的心。就像帕格尼尼主題變奏那個最有名的樂段，電影《似曾相識》 中出現的樂段，你會發現唯美柔情的瞬間的之前，我們還在非常黑暗的地方，它卻可以在一秒帶你上天堂。拉赫瑪尼諾夫的交響曲二，也是如此。可是我認為這是陷阱，你如果太沉溺在那甜美當中，那麼似乎小看了拉赫瑪尼諾夫，其實拉二交響曲是描述非常痛苦情感的交響曲，他以一種暗黑的陰影表達人的深沉的情感。我想能夠在那個很甜美的糖果外衣的底下，去挖掘那個半音所呈現的痛苦、暗黑，然後終於融合到一個平衡狀態，這將會是我這次詮釋高雄曲目的一個重點。」
雖然莊東杰已經到過衛武營國家音樂廳聆賞多次，但是這次還是他首次站上衛武營的舞臺上指揮。對於波鴻樂團編制位置，莊東杰將配合場館葡萄園設計，營造屬於波鴻與衛武營的特殊共鳴。「其實我期待衛武營的初登場已經非常多年，自衛武營開幕以來，我每年都在期待，不過最後竟然是帶著我自己的樂團來。我真的是也沒有辦法再要求更多，因為這就是夢想成真。」
伽佛利佑克 (Alexander Gavrylyuk) | 拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲 Op.43 第18段變奏。