【大成報記者吳非羽/臺中報導】日常曾經的觸動感受、與自我內在意識的梳理，如何運用「轉」與「移」的版畫，與轉印、複印、拓印等技法，詮釋生命未完待續的本質？2023年8月，大象藝術《轉‧移─林宜炫、張若綺雙個展》，2位藝術家以各種抽象元素，結合西方理性的視覺感受和東方精神層面的感性情懷，以平面複合媒材作品，引領觀者從現實轉移到另一個心性世界，大有可觀。
26日座談會活動現場，特別邀請畢業於馬里蘭大學藝術史與考古學系的賴國生博士，同時也是現任國立故宮博物院南院處助理研究員擔任主持人，從古代藝術與當代藝術相似處的視角觀點解析，帶領觀者探索藝術家作品背後蘊含的心相風景。
策展人、也是大象藝術空間館創辦人鍾經新表示，大象藝術每年固定會有一到兩檔大型策展，開館之始以水墨居多，到2012年因國立臺灣美術館版畫雙年展的平行展在大象，有幸與台、日、中、韓共39位藝術家一同展出「大無限」，開啟了版畫展覽；這次展出的兩位藝術家風格截然不同，如何巧妙搭配並與空間融合，是具有挑戰的，這也是展覽讓人著迷之處。
藝術家林宜炫提到，版畫的複數性是一種分享的藝術，可以讓作品跨越地理限制。版畫製做是一個理性過程，將物件表面肌理線條移轉到紙張或其它載體；但透過移情把心理層面感性的部分，埋藏在作品細節中而能與觀者有所交集。作品中呈現的是生活裡的覺察，經由簡單的鋁箔平板媒材、以及結合攝影藍晒技法，營造出能遠觀與近看不同氛圍的作品，並享受翻開面紗之際的悸動。
藝術家張若綺也分享，圓在中國哲理是一種循環的概念，因此她的作品中多數用圓的造型，如同鏡頭下窺看的畫面，視角可以宏觀、也可以是微觀；作品可以隨著環境空間去延伸與牽絆，如同人與人之間形成的關聯。在媒材上，把煮過果凍的創作紋理拓印在宣紙上、再去繪製，因此具有版畫的轉印概念，卻又有獨一性。
林宜炫的作品有一種迷濛的氛圍，抒情地表徵了「無我」之象，迴盪在真實幻化間；張若綺的壓克力彩，幾何塊面抽象的圖像解構又重組。即日起至10月1日，大象藝術邀請你蒞臨感受2位藝術家以各自不同媒材所追尋的抽象美學，並以深層的東方哲理，帶領觀者感受不一樣的生命視覺饗宴。
