記者吳文隆 詹士慶/高雄報導
台灣柴燒陶藝於80年代曾風迷陶藝市場多年，當年的陶藝家都能日進斗金，創作也非常多元化，成就許多的名家，但作品都侷限於茶具，酒瓶，花器，觀賞以及生活用品等陶藝創作，當然也有不少成功，成名作品，為讓陶藝作品更具亮彩，多元，上釉的燒制成了主流。
使用電窯，瓦斯窯，快速柴窯燒製及上釉的成功率相對提高，相對文創陶藝的量化，使得收藏價值受到壓縮。
傳統台灣柴燒特有技術，從土胚選土參配，煉土，拉胚或手塑，修胚，素燒，入窯柴燒，選擇燒窯有機性材料，火焰火候，溫度控制，需經數天讓窯溫提高至上1100度或更高以上的溫度，利用陶土中的金屬元素在高溫中以還原或氧化的作用，讓金屬離子致色元素產生不同的色彩及變化，如金銀彩，火痕，流釉，窯汗，落灰，所以每一件無釉的作品都具有自已不同的生命特色，天然樸實厚重的感覺，復古了台灣無釉柴燒文創的生命力。
對於台灣無釉柴燒，煌璽陶坊陶藝家何文勝極力的推薦，何文勝本身具有茶藝，花道，香道，珠寶鑑定等專長，學陶目地，是讓陶瓷器能在自已的專長上配合設計，文創研發，自製自用，所以天然無釉的文創主軸成了他的推廣目標。
何文勝認為自器自用，最能表現出作著內心的想法及文創藝術理念，日前何文勝受高雄市政府勞工局邀請在高雄市愛河之心，深愛築夢，文創市集中展出自已的陶藝文創作品，除精美的台灣無釉柴燒文創作品外，更於現場表演日本草月流的插花藝術，當場吸引高雄市政府主辦單位多位官員，民意代表，藝術收藏家及民眾的稱讚，更有國外遊客的好奇跟詢問。
何文勝說，他師承吳嘉文老師，習陶時間不長，作品也未達標準，許多文創的風格仍在摸索中，但文創的用心不變，推動台灣無釉柴燒的理念不變，讓台灣天然傳統柴燒窯燒技術傳承信念不變，未來希望推動台灣陶藝文創藝術走出台灣舞台，指日可待。
攝影提供/何承晏