（觀傳媒中彰投新聞）【記者廖妙茜/台中報導】那些日常曾經的觸動感受與自我內在意識的梳理，如何運用「轉」與「移」的版畫與轉印、複印、拓印等技法，詮釋生命未完待續的本質？2023年8月，大象藝術《轉 ‧ 移─林宜炫、張若綺雙個展》，兩位藝術家以各種抽象元素，結合西方理性的視覺感受和東方精神層面的感性情懷，以平面複合媒材作品引領觀者從現實轉移到另一個心性世界，26號座談會活動現場，特別邀請畢業於馬里蘭大學藝術史與考古學系的賴國生博士，同時也是現任國立故宮博物院南院處助理研究員擔任主持人，從古代藝術與當代藝術相似處的視角觀點解析，帶領觀者探索藝術家作品背後蘊含的心相風景。
策展人也是大象藝術空間館創辦人鍾經新開場表示：「大象藝術每年固定都會有一到兩檔大型策展，開館之始以水墨居多，到2012年受國立臺灣美術館版畫雙年展之平行展在大象，有幸與台、日、中、韓共39位藝術家一同展出「大無限」，開啟了版畫展覽，這次展出的兩位藝術家風格截然不同，如何巧妙搭配並與空間融合是具有挑戰的，這也是展覽讓人著迷之處」。
藝術家林宜炫提到：「版畫的複數性是一種分享的藝術，可以讓作品跨越地理限制，版畫製作是一個理性過程，將物件表面肌理線條移轉到紙張或其它載體，但透過移情將心理層面感性的部分，埋藏在作品細節中而能與觀者有所交集，作品中呈現的是生活中的覺察，透過簡單的鋁箔平板媒材以及結合攝影藍晒技法，營造出能遠觀與近看不同氛圍呈現的作品，並享受翻開面紗之際的悸動」。
藝術家張若綺分享：「圓在中國哲理是一種循環的概念，因此我的作品中多數用圓的造型，如同鏡頭下窺看的畫面，視角可以宏觀也可以是微觀，作品可以隨著環境空間去延伸與牽絆，如同人與人之間形成的關聯，在媒材上將煮過果凍的創作紋理拓印在宣紙上再去繪製，因此具有版畫的轉印概念，卻又有獨一性」。
林宜炫的作品有一種迷濛的氛圍，抒情地表徵了「無我」之象，迴盪在真實幻化間；張若綺的壓克力彩，幾何塊面抽象的圖像解構又重組，即日起至10月1號，大象藝術邀請您蒞臨感受兩位藝術家各自不同的媒材所追尋的抽象美學，以深層的東方哲理帶領觀者感受不一樣的生命視覺饗宴!