《經典》雜誌25週年，創刊四分之一世紀，除了在101及植境舉辦「經典The One攝影展」，也精心規劃五場「經典大講堂」活動，周三(8/23)晚間在信義誠品舉辦第四場講座，由《經典》雜誌資深攝影師劉子正及攝影召集人安培淂分享「如何用影像說『經典』故事」，兩人深刻剖析雜誌攝影背後的故事。
劉子正大學畢業後歷經短期的財經雜誌、報社的攝影工作之後，就到美國雪城大學讀藝術攝影研究所，回國後2009年開始在《經典》雜誌擔任攝影工作到現在。劉子正從人類有歷史紀錄以來，拍攝的第一張克里米亞戰爭照片，及美國南北戰爭兩張照片開始說起，一張是紀實照，記錄訊息；一張是用影像製造訊息，抹去脈絡只留影像內容，就好比現在的時尚照片中的人跟環境都是經過設計，是去脈絡化。「從攝影誕生快兩百年來，我覺得人類所拍的所有照片都是這兩張的變形」劉子正說包括他自己拍的刊物照片，這兩張照片可以總結他拍攝的所有作品。
在報社兩年的時間拍了很多包括火災、跳樓、車禍等社會新聞照片，有一場火災無人傷亡大部份記者都回去了，劉子正繼續留在現場用閃光燈效果拍積水反光的照片，結果還因此拿了報社的採訪獎金，他開玩笑說拍重要的事絕對不能出錯，所以他很喜歡拍不重要的事而且還可以拿獎金的照片，其實真正重要的是他發現了光線會讓他的作品有別於跟其他照片，對用燈光拍攝的方式就更感興趣。
在《經典》雜誌工作最不能適應的就是照片要為報導、文字加分，有「說明性」，還要維持「攝影美感」，後來這兩件事就成了劉子正的工作主軸，這也是他在《經典》雜誌中學到最多的地方。在101展出的照片中，「讓惜食取代剩食」系列作品榮獲第四十屆金鼎獎最佳雜誌攝影獎肯定。拍攝「食物浪費」的照片，了解最浪費的是還沒進到消費市場就會丟掉，劉子正清晨天未亮就到市場，等待到具有「美感」且有說明性的「經典」照片，劉子正提醒，所有的拍攝工作最難的就是「你有沒有想到要這樣做？」，也就是每個作品都是在先有想法之後再去執行。
安培淂在《經典》雜誌工作長達21年的時間，他常問現在的年輕人看不看刊物，得到的回答就是「我們看社群媒體」，安培淂認為刊物內容是經過考證、經得起考驗，社群訊息快速容易卻充斥著假新聞，光是可信度就已經勝出。
安培淂說身為外國人來臺灣之後，他很喜歡八家將，以拍肖像的概念拍攝了「出神入話」的專題企劃也獲得第45屆金鼎獎最佳攝影獎的肯定，刊物出版後，安培淂還是持續的用自己的時間在夜晚拍攝記錄八家將，對他而言，八家將就像在跳一支很有特色的舞蹈。
烏克蘭戰爭發生後，安培淂義大利人的身份可以在第一時間就前往拍攝，抵達的第一個社區其實仍然是一片祥和，愈往邊界戰爭的輪廓就愈明顯，沿途都是因為戰爭死亡的葬禮。安培淂印象深刻的還有烏克蘭把一輛俄羅斯坦克拉回廣場當戰利品展示，拍攝時還聞得到一股因戰爭死亡的味道。安培淂也在一間孤兒院看到被收容的孩童，記錄下無情戰火中，最動人的人情溫暖。
《經典》的「島嶼島語」專題企劃中，很多記者都是搭飛機從空中拍攝空景照片，安培淂搭船前往南沙群島，拍到的是海平面盡頭、退潮才見到的沙洲，許多記者拍完之後就再搭機回去，安培淂遇到颱風繼續滯留，記錄到很多日常生活的照片，安培淂笑說他是繼馬可波羅之後，第二個前往南沙群島的外國人。
撰文、攝影／大愛電視