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簡秀枝》英雄出年少 師大胡銜文屢傳捷報

愛傳媒/ 2023.07.20 11:00

簡秀枝》英雄出年少 師大胡銜文屢傳捷報

簡秀枝》英雄出年少 師大胡銜文屢傳捷報

    【愛傳媒簡秀枝專欄】英雄出年少,師大美術系研究生胡銜文(1996-)在繽紛喧嘩的藝術世界,以獨特的冷眼創作,讓人印象深刻。

    7月17日在典藏咖啡長安店,與一臉斯文的胡銜文有約,他是師大美術系研究生,忝為師大校友,看著年輕藝術家的出色表現,有一分榮耀感。

     胡銜文是家中獨生子,父親胡齊元 、母親莊孟姬,都從事設計相關行業,生活在設計感十足的環境中長大,美學概念深植在心。近日疼愛他的外公過世,胡銜文點了素食餐,在滿「七七」之前,他茹素表達哀思。

    第一次見到胡銜文,是玉山金控集團2022 年玉山繪畫獎社會組,他以《仰望》,摘下金牌。彩繪玉山,許多藝術家都嘗試過,大家有志一同,在玉山的宏偉壯麗的營造上較勁,唯獨胡銜文,以神來之筆,在重山峻嶺前,以手持登山杖、背著登山包、頭戴毛線帽的粉紅女孩,仰望著遠方⋯,來凸顯玉山的聖山地位,透過寫實手法,把現實中的人物,與玉山場域做連結,試圖營造一種劇場式的氛圍,透過光影與色溫的佈局,讓場景呈現旭日東昇的景象,彷彿一株小幼苗,見賢思齊,眺望聖山,成長茁壯。

    以可愛女童,全付武裝,登上玉山,實為想像情境,但意喻著人應該從小建立遠大志向、不畏艱辛,方能攀登人生高峰。

     以國家未來主人翁的視角,歌頌玉山,實在少見,《仰望》作品,馬上打動評審的心靈,被評為首獎,贏得百萬獎金(稅前)的殊榮。尤其,讓評審珍惜的是,一個畫面,要同時呈現高聳山脈與稚嫩女孩,是對比性高的雙主題作法,是走險棋,很容易失焦,但胡銜文展現初生之犢不畏虎的精神,勇於嘗試,讓女孩以仰角遠望,拉出無限視野,而那飽含情感、炯炯有神的雙眸,晉升為畫作中畫龍點睛的唯一焦點,山脈、人物反而淪於配角,賓主易位,果然該作品,馬上受青睞與肯定。

     為什麼會想要並置構圖,又能在雙主題中,以明眸神采,殺出重圍!?

     「因為年輕人經常會習慣性抬頭仰望,思考他們的處境,尋找他們的方向!」眉清目秀的胡銜文,就像畫中的女孩,明眸善睞,專注尋找未來。

     胡銜文從小喜歡畫畫,父母樂見他往藝術發展,但他們要培養的是有血有淚的藝術家,而非畫畫工匠,因此特別用心尋找懂藝術的老師,不是一般灌輸技巧,匠氣又市儈的補習班。在各方打探之下,最後把胡銜文,送到讓「蘇錦皆畫室」,接受藝術概念的初步洗禮。「蘇錦皆畫室」是一家不收美術班學生的小型美育培訓所。

     胡銜文回憶,在該畫室上課,每位學員都被訓練得要多用眼睛觀察,講求效率與完成度。例如,畫鮮花必須在花朶枯萎前畫完。在那樣的環境下被要求,胡銜文不求很會畫,但卻是很用心專注思考繪畫,除了班主任外,他和吳柏嘉助教,亦師亦友,時常討論砌磋,對他的學習成長之路,影響很大。

     舉例來說,當拿到一個題目,胡銜文不會直接下筆作畫,他先反覆思考、梳理出一些脈絡與關聯性,構圖、色彩、都仔細想清楚,之後才動手創作。

   近年,胡銜文也會接受委託創作,訂製人物肖像,他會先了解人物的個性、喜好,並觀察他的習慣與身邊經常出現的物件,再根據他的身份表徵與氣質,提供服裝與姿態建議,才進行拍攝後,細膩繪製,果然,繪製的作品,自然親切,令人愛不釋手。

     胡銜文目前已被歸類為學院派藝術家,他從麗山國小、百齡高中國中部美術班、師大附中美術班,到師大美術系、師大美術研究所,一路像搭順風車。

     尤其師大幾位老師,黃進龍 、朱友意、蔡芷芬、宋曉明,胡銜文恭敬列名,說是他近期的mentors ,他們在正常的傳道授業之外,更可貴,解他的疑惑甚多,讓他把上課,當作學習創作上的重要過程。目前胡銜文開始準備論文,預計明年可以畢業。

     對於未來,胡銜文並不急於繼續深造,累積學位,而是希望爭取國際駐村的機會,讓自己跳開他熟悉的生活圈,在不同族群與環境中,再度被磨練。

     屈指一算,胡銜文今年才27歲,在藝術創作路上,已經累積不少心得,充分展現他的多元思考,力求作品的多樣性,在同樣是築夢的年輕世代中,展現更多務實與用心,尢其每一項發想,他會用最大的耐心應對,自我完成度極高。

     以平面繪畫來說,胡銜文喊出的口號是,「源自於生活,而超脫於生活」。他解釋,生活中人們往往只選擇看見自己所在乎的事物,那種觀看方式,便成為一種信仰。

    在描述近幾年來生活模式的轉換,與內心成長的方向,胡銜文從「孤寫」作為起點,經歷「殼的城別碼」、「物件置換」「身份表徵」、「物件私領域」、「童心」、行動場域」、「人物紀錄」、「動態影像」等,為歷程作階段性的紀錄。

      隨著那些作品的描述,他彷彿看見自我生活軌跡與方向,打造出自己與信仰連結的狀態,成為首要篇章。談到形式與內容,胡銜文非常明確指出,他的形式,以「古典學院派」以及「具象寫實」融合並用,內容由「私領域」出發,尋求「共同經驗」的 具象符號經驗。

    談到作品《孤島》,胡銜文出口成章:

     一座孤島,乘載著什麼樣的生命?

     看似荒涼,了無新趣的境地,

     卻是遠離塵囂寂靜的樂土。

     深夜~

     他在我的孤島與其他的產生連結。

       至《物件置換》之作,胡銜文說,那是反映現代社會現象的一種幻想,可以是一種職業、一種興趣、一種個性,甚至是一種緬懷與紀錄。那樣畫面的構成,是依據他對生活週遭的人、事、物觀察與體會而創造出來的臆想畫面。

     有關《家庭與動物頭套》,胡銜文表示,藉由頭套的遮蓋,讓畫面中的家庭成員,可以是任何人,但對於他而言,是一種自我記錄家庭的寫真,從家庭成員的穿著、姿態、配件,以及依附的寵物,都訴說著每個家庭成員個性。

     《身分表徵系列》則是胡銜文觀察現實的一種回應。他說,充滿競爭的社會,有著一定體制的運作,除了團隊互助、展現個人,有時候也需要偽裝,隱藏於殼之内的,或許才是另一個真實的自己。那樣的思考,頗耐人尋味。

    提及《智慧明燈》系列,胡銜文解釋,讓人物,戴上動物頭套,是一種身分表徵、一種心境投射。貓頭鷹象徵學者,披上博士袍站在書櫃前方,滿櫃的書籍早已化為智慧的明燈,指引生命中各種體悟與判斷。許多生活中的物件,對於經過歷練的學者來說,都是一格又一格被記錄下來的哲思與珍貴典藏。

     另外對於《物件私領域系列》,是從住家環境發想。家中收藏的物件,安靜地處於自己專屬的空間裡,像人們一樣擁有自己的故事與存在價值。

    孩童是無邪的、稚嫩的、弱小的,需要提供一個堅固的保護裝置,讓他們可以安全無虞的處於庇護殿堂裡,盡情馳騁自己的想像世界。胡銜文以《家庭與動物頭套》作詮釋。

    《角色扮演》則是反映當今疫情之下的社會樣態,當宅居生活模式啟動,滿街移動的粉紅熊貓成為最搶眼的符碼。具象繪書的內容,並非決定性的瞬間,而是一段歷程的縮影,有時間流動的紀錄。

      全球疫情蔓延改變了人們的生活方式,也侷限了自由移動的軌跡,世界彷彿瞬間縮小了!日常除了透過網路進行溝通與交流之外,最能打破疆界的莫過於人們的想像。

    胡銜文以  《神遊系列》創作,透過孩童「扮家家酒」的情境,思緒神遊那些曾經充滿回憶的地方,再次享受環遊世界的樂趣。

    童年的時光是藏在每個人腦海深處的記憶,經過時間的堆疊累積有的已模糊不清,有的卻鮮明無比。作夢有時候是換回記憶的方式,而胡銜文透過繪畫,來捕捉那個稍縱即逝的記憶瞬間,重返童年時光的幸福樂園。

    另外,   胡銜文也畫水彩,他在《水彩人物系列》中,以人物描繪抒發生活中的情境,人與景帶出心境的感受,然後再分別賦予標題,「天晴」、「蓊鬱」、「等待」、「寧靜」⋯,別具特色。

    至於《素描人物,讀 •白系列》,胡銜文以人物描繪抒發生活中的情境,人與景帶出心境的感受。該系列最被肯定的是《仰望》,獲得玉山金控社會組首獎,就是例子。

    還有,生活上的點點滴滴,也有許多創思。捷運紅線的終點站R28,那是淡水通勤族一天工作競爭的起點,早起的淡水人在上班上課日的清晨,總是以秒殺的速度將停靠在金色水岸邊列車上的座位瞬間填滿,搶到位置的幸運兒在稍作喘息之後,很快便能調好最佳補眠的姿勢,享受一段溫柔輕晃的搖籃曲。

    那天胡銜文也是幸運的一員,卡了一個絕佳的景觀位子坐下來,眺望左岸的觀音山在晨光中清晰的躺著,與他對面的通勤族,構成了一幅寧靜祥和的畫面。從淡水出發的列車,載滿了長途奔波的人們,也載滿了一顆顆努力向上的心,就留下生動的人物百態作品,令人莞爾。

    胡銜文 在2022 年還推出實驗創作《飼臺》,他的創作論述是,從他外公舊家鰻魚養殖場裡的物件「飼臺」作為發想,以數位影格的剪輯手法,試圖再現也於飼臺上,跳出踢踏聖響的夢境式場景。月光下的飼臺,波光粼粼的漁塭池水,好似真實卻又虛幻。時光流逝,他曾經垂手可得的童年場域,如今已難觸及,些許感傷,尤其近年外公過世,更讓胡銜文觸景傷情。

     胡銜文的《動態存取區間系列》,是時間軌跡下的交織與重疊,堆疊起生命中各種面向,可存取的動態片段,正不斷的進行重組排列中。該創作以舞者為主角,藉由舞者身體的律動,來呈現動態影像中的各種面向。畫中坐姿與拱門都代表著「規矩」,隱喻他們都在被綁定的體制中依循規矩前進。希望透過平面繪畫,經營出一個想像的場域,並捕捉不斷運行的時間移動軌跡,讓舞者不同的姿態同時暫留下來。

    值得一提的是,2021 年胡銜文推出踢踏素描《圈內對話》。他透過師徒的即興踢踏舞蹈共舞,呈現「行為藝術」的表演,以及以「錄像藝術」的過程紀錄,轉化平面創作出的軌跡與 質感,探討3種表現載體的主從關係。

    而在圓形符號上,象徵「圈內」是圓圈圖紙,是台灣美式踢踏人的圈子,一語雙關,也是指藝術圈。該3種個人所橫跨的領域,並透過節拍,在其中產生非語言性的對話,胡銜文跨域跨界,勤作嘗試,也滿滿收穫在心頭。

    回首來時路,胡銜文一路還是在發想、實驗,嘗試創新中,然而,他已經算是繳錯誤學費最少的藝術界新秀之一,誠屬可貴,尤其,他得獎的機率算高,從20 1 7年「第29屆奇美藝術獎」開始,幸運之神好像特別眷顧他,2018年獲得「師大美術系系展」油畫第一名 暨水彩第一名;2019年又獲「中山青年藝術獎」第三名;2020年:包括「啟川獎」入選獎

、「第32屆奇美藝術獎」以及「第13屆金車油畫獎」第二名;2021年包括「中山青年藝術獎」首獎、台灣銀行「藝術季青年繪畫獎」第一名;去(2022)年更是大滿貫,除了百萬元獎金的「畫家畫玉山」社會組 首獎、「大墩美展」水彩類 銀獎、「中山青年藝術獎」第三名

  與「全國美術展」油畫類銀獎。這樣豐盈成果,是在學研究生極少見的榮耀。

    藝術,是條不歸路,沒有止境,也沒有完美,靠的是一顆永遠飢渴的心態、永遠不停歇的努力腳步。好,還要更好!

    恭喜母校師大,培育出優秀人才,更祝福胡銜文,百尺竿頭更進一步!

 

作者為典藏雜誌社社長

照片來源:作者提供。

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