朱宗慶》歷久彌新的《薪傳》
【愛傳媒朱宗慶專欄】林懷民老師邀請打擊樂團參與《薪傳》演出的團員和同仁一起聚聚。我們先是在八里一間很特別的餐廳－香坊甕之雞用餐，之後又到林老師家玩，喝咖啡、吃水果、聊天，共度了一個愉快的下午。
雲門50《薪傳》的巡演已告一段落，我很珍惜這個合作的過程，也對這一切心存感恩。
記得去年 4 月 26 日，我收到林懷民老師的簡訊：「宗慶，明年雲門50想演薪傳，四＋五月，你來打鼓嗎？」我毫不猶豫，立刻回覆：「親愛的林老師，收到您的訊息，我想！很期待！宗慶敬上」
我對《薪傳》有很深的感情，這是個極大的挑戰，因為距離上次雲門演出《薪傳》已是二十年前的事，我也不年輕了。
雖然平日我都會透過練習板與黏土抓握，維持手感與柔軟度，不過，有件事我在演出前都沒說，直到今天才告訴林老師：有鑑於《薪傳》的演奏方式不是一般學院派的打擊方式，必須用盡全力、整個身體的投入，才能傳達出震憾人心的鼓聲，為了慎重起見，我希望把身體調整到最好，因此，除了運動、適量減重外，我還特別去做了心導管檢查和心肌灌注掃瞄，檢查血管能否承受這樣的力度，心肺有沒有缺氧，以確認自己對演出有把握。可見，我有多麼重視這部作品。
《薪傳》對我而言，既熟悉又有特殊意義。1985年，我首度和陳揚一起參與雲門《薪傳》演出，接下來，又跟連雅文搭檔赴美國演出。打擊樂團成立後，我和團員們跟著《薪傳》的腳步，走遍世界各地。算一算，我已經打了百場以上的《薪傳》了。當年第一次參與《薪傳》演出的時候，我還被稱為「青年打擊樂家」，如今，我絕對已經是「資深」了。但是，每回排練《薪傳》時卻又感到，年輕時對於理想的追求和拚勁，其實未曾變過。
二十年前，《薪傳》的打擊樂編制為四人，我對林老師提議，想要五個人兩組，囊括資深與中生、新生代團員，對樂團而言，也有「薪傳」之意。目的當然不是要複雜化，而是透過此次演出，讓多一點人參與學習，把這個重要作品的演奏方式一代代傳承下來。
這次演出《薪傳》特別之處在於，排練過程中，除了林懷民老師和李靜君助理藝術總監之外，包括舞者、劇場工作者、音響人員等等，我都是第一次合作。尤其和第八代雲門舞者合作，是一次既熟悉又新鮮的經驗。我想，同樣的作品在不同的時代環境中，由不同的世代來詮釋，一定有傳承也有新意。
他們都是台灣培養的專業舞蹈人才，和以前相比，林老師和他們的互動變得溫柔許多，而這些年輕的舞者們也很有自信，常常和林老師理性討論，讓我覺得很不一樣。
當然，舞團和樂團的磨合需要時間。記得第一次排練時，林老師就對舞者們講：「朱老師的年紀跟我差不多哦！不要太操他哦！」意思是叫大家好好跳，不要犯錯重練太多次。我忍不住偷笑，林老師雖然看起來很年輕，但其實大我不少歲，而且一直以來，操我最多的就是林老師。
不得不說，和林老師合作這麼久，深深覺得他真的是難得一出的奇才，無論在藝術的領悟力、敏感度，乃至於對完美的追求，都令人折服。
很多人問我，《薪傳》是怎麼打的？《薪傳》的打擊十分特別，演奏者就和台上的舞者一樣，必須全身投入，呼吸、腹部用力、跨蹲馬步、牙齒咬緊，才能傳達出鼓聲的力道，一點不能馬虎。而打擊樂則是幫助舞者的舞動，把腳步穩下來，所以，「氣」的問題很重要，大聲、小聲、快慢多少，舞蹈和音樂要如何融在一起，在與舞者的排練過程中，就有很多討論。
《薪傳》中的打擊樂不只是打鼓而已，音色、力度、音量，層層疊疊，都是很細緻的安排，而林老師無論是對聲音和舞蹈的敏感度，或是對藝術表達的敏銳度，所提出的問題或要求都是很精準的，令人佩服。而我們也根據過往的經驗，提出可行的方案，讓打擊樂能夠漸進而有層次，既具有爆發力，又能配合舞者的呼吸和動作，營造打拚向前走和全力以赴的感覺。
記得年輕時在雲門演出《薪傳》，剛參與演出的那一陣子，每場演出前，我都會感覺胃腸不適，沒想到，此次《薪傳》首演當天，我竟然又有同樣的不適感！到底是緊張，還是胃腸不適？我一邊思考，一邊擔心身體狀況。結果，首演完，壓力瞬間解除，我還可以吃滷味、喝啤酒，胃腸一點問題也沒有！可見真的是心理問題，完全反映出，我對《薪傳》有多麼在意。
《薪傳》真的是經得起時光淘洗的作品，在每個世代都能找到切入的角度，無論是從我個人、演出團隊到國家社會，即便過了這麼多年，也依舊有新的啟發。這是一個藝術合作非常珍貴的過程，我看到很多，也得到很多。藉此機會，我要再次向林懷民老師、向雲門致敬、致謝、致意，也由衷地向雲門五十週年表達最誠摯的祝賀。
作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監
照片來源：作者提供。
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